Na contemporaneidade, com a evolução da tecnologia, as Artes possibilitam a transformação das formas de expressão e da interação humana. Desde os tempos mais remotos, o homem sempre demonstrou a necessidade de se expressar na arte, a exemplo das pinturas rupestres, da utilização do sangue animal e sementes para produzir tintas para suas pinturas. As tecnologias sempre fizeram parte da cultura humana, ao longo da sua história.

A arte e a tecnologia, na era moderna e com o avanço da inteligência artificial, têm promovido novas possibilidades criativas expandindo as fronteiras da expressão artística, numa possível interseção e consequentemente enriquecido o mundo das artes.

No campo artístico, a inteligência artificial permite uma convergência de ideias e criatividade humanas, desafiando e adaptando novas formas de criar e produzir arte, ampliando novos horizontes. Além disso, a sinergia entre homem, máquina e obras de arte gera expressões e experiências que ressignificam os limites de atuação de cada campo.

Os ambientes imersivos, aliados ou não às tecnologias interativas, a exemplo das “exposições imersivas”, uma vertente da arte digital contemporânea, vêm conquistando, cada vez mais, espaços e públicos reunidos a artistas numa intersecção entre arte, tecnologia e entretenimento. Artistas entendem cada vez mais de tecnologia e conjuntamente com profissionais de tecnologia criativos bebem nas fontes das artes para criarem seus produtos, trazendo ao público experiências sensoriais, luzes, sons, projeções de vídeos simultâneos e harmônicos, com o objetivo de envolver cada vez o visitante nestes espaços mais acessíveis e inclusivos de maneiras inovadoras e surpreendentes.

A tecnologia não democratizou, simplesmente, o acesso à criação artística, mas desafia a arte e pode levar os artistas a inovarem e públicos a apreciarem a beleza das criações tecnológicas a novos alcances criativos, conectados harmoniosamente na criação de obras artísticas que inspiram, provocam e encantam. É a revolução da arte digital!

A arte encontra a tecnologia: um novo jeito de sentir o mundo

Imagine entrar numa sala onde as paredes ganham vida, o chão responde aos seus passos e o som parece vir de dentro de você. Não se trata mais de apenas olhar para uma obra de arte — agora, você entra nela.

A fusão entre arte e tecnologia está transformando completamente a forma como criamos e vivenciamos o belo. É como se a imaginação humana tivesse, finalmente, encontrado ferramentas à altura para se expandir sem limites.

No centro dessa revolução estão as experiências imersivas. Projeções em 360o, realidade aumentada, sons que te cercam por todos os lados… Tudo isso te convida a deixar de ser espectador para virar parte da obra. Você não só observa: você sente, interage, cria junto.

E tem mais: a inteligência artificial virou parceira de muitos artistas. Com ela, surgem novas possibilidades — e também novos questionamentos. Quem assina uma obra feita a quatro mãos com uma máquina? O que ainda é “arte”? Essas perguntas nos tiram do automático e reacendem o debate sobre o que é, de fato, humano.

Outro ponto forte dessa transformação é a inclusão. Com tecnologia, mais pessoas podem acessar e viver a arte em profundidade, independentemente de suas limitações. A acessibilidade deixa de ser um extra e passa a ser parte essencial da experiência.

Estamos entrando numa nova era. Uma era em que a arte não se limita a quadros em paredes silenciosas, mas se espalha por espaços, telas e sentidos. Uma era onde criatividade e inovação andam de mãos dadas para nos lembrar que sentir — e se conectar — ainda é o que há de mais poderoso.

Por BETH BALTAR

Edna Lessa

COLUNISTA

Professora da Rede Estadual de Ensino, escritora e poeta. Especialista em Gestão da Educação Pública; Graduada em História e Geografia, Vice-Presidente da Academia Tauaense de Letras, colunista da Revista Internacional The Bard.

A Interseção entre Poesia e Música: Expressões Líricas Contemporâneas

Na abordagem poética apresentada na música “O melhor de mim vai acontecer” de Oswaldo Montenegro propõe uma reflexão sobre a relação do homem com o mundo, explorando sua expressão lírica por meio de sentimentos profundos e de uma perspectiva contemporânea.

Uma característica marcante do músico e poeta é o uso de metáforas para traduzir emoções como o amor, a saudade, a tristeza e alegria, além de captar a complexidade de sentimentos contraditórios que permeiam o sentir. A composição musical termina com uma lembrança carinhosa de um olhar compartilhado, simbolizando a conexão humana e a importância dos momentos significativos na vida. Neste sentido, retrata ainda um olhar sobre como uma libertação pessoal pode ser determinante para a construção de novos recomeços. A mensagem transmite esperança e possibilidades de alcançar novos horizontes.

Este enfoque inicial, é uma demonstração clara de que música e poesia estão diretamente interligadas e numa perspectiva positiva são transmitidas através de uma melodia que é também poesia.  A impressão que temos é que música e poesia são como duas faces de uma única arte. Ritmos, melodias, harmonias, métricas e sonoridade se fundem em expressões líricas que são eternizadas pelo tempo e pela cultura que atravessam gerações. E assim, músicos cantam poesias e poetas declamam músicas, ou seja, a música é poetizada e a poesia é musicada.

A linha paralela entre música e poesia tem uma história datada na cultura de povos antigos, cujas composições poéticas líricas eram feitas para serem cantadas e a poesia estava diretamente relacionada ao sentido primitivo da palavra poética, que é o canto. Tal interseção nos faz pensar que é praticamente impossível dissociar música e poesia e expõe uma relação profunda e antiga   remontando às primeiras formas de expressão artística da humanidade. Desde os cânticos das tribos medievais, dos cantos gregorianos às canções de trovadores até as composições contemporâneas a conexão entre as duas artes se manifesta indistintamente de forma inovadora e recebe forte influência   de outras experimentações artísticas e de todo contributo da cultura digital.

A ascensão das plataformas digitais dissemina a música e a poesia com a velocidade da luz. Canais de comunicação como Youtube, podcasts e redes sociais diversas, permitem um acesso globalizado e a criação de experiências imersivas através de espaços poéticos e interativos, unindo ainda mais música e poesia que rompem as barreiras do tempo e se expandem sem limites e com expressividade artística.

Sucintamente, a convergência entre poesia e música evolui concomitante as transformações culturais da atualidade. Ambas se entrelaçam profundamente num cenário dinâmico onde palavras e sons se reinventam conectando emoções e perpetuando memórias por meio de melodias e versos.

Por EDNA LESSA

A trama nos apresenta a origem humilde de um jovem no interior da Dinamarca, marcada por tradições familiares e uma herança cultural que, apesar de distante, poderia facilmente ser adaptada à nossa realidade brasileira. Agora, imagine-se no lugar do protagonista: alguém deslocado, uma peça que não se encaixa na própria casa. Como isso molda não apenas sua infância, mas toda a sua jornada, mesmo quando ele tenta escapar de suas raízes?

Um clássico se define por sua atemporalidade, e é exatamente essa característica que trouxe a história de Lykke-Per — escrita por Henrik Pontoppidan — às telas, mais de um século após sua publicação. O livro, que rendeu ao autor o Nobel de Literatura em 1917, ganhou uma adaptação cinematográfica que preserva a profundidade e a força da obra original.

O filme mantém uma verossimilhança que impressiona, com uma narrativa crua e surpreendente, fiel à complexidade da vida real. “Um Homem de Sorte” é um retrato poderoso das marcas que carregamos e da luta para encontrar nosso lugar no mundo.

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A premiação veio após uma disputa acirrada, com concorrentes de peso como Nicole Kidman (Babygirl), Angelina Jolie (Maria Callas), Kate Winslet (Lee), Tilda Swinton (O Quarto ao Lado) e Pamela Anderson (The Last Showgirl). O reconhecimento veio pela atuação marcante de Fernanda Torres em Ainda Estou Aqui, uma adaptação do livro de Marcelo Rubens Paiva, dirigida por Walter Salles.

Durante seu discurso emocionante, Fernanda Torres dedicou o prêmio à mãe:
“Quero dedicar esse prêmio à minha mãe. Vocês não têm ideia… Ela estava aqui há 25 anos. Isso é uma prova de que a arte pode permanecer na vida das pessoas, mesmo em momentos difíceis, como os que Eunice Paiva viveu.”

Desde sua estreia em novembro, o filme já atraiu mais de três milhões de espectadores aos cinemas brasileiros, consolidando seu impacto cultural. Agora, a atenção se volta para o Oscar, com a lista oficial dos indicados a ser anunciada em 17 de janeiro. A chegada de Ainda Estou Aqui às plataformas de streaming também é aguardada com grande expectativa.

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Embora a Netflix não tenha comentado oficialmente o contrato, a notícia foi divulgada pela revista Variety. A saga “Twisted” já vendeu mais de 12 milhões de cópias globalmente e permaneceu por impressionantes 60 semanas na cobiçada lista de best-sellers do New York Times.

A trama acompanha quatro melhores amigos cujas vidas entrelaçadas são marcadas por romances intensos e conflitos amorosos carregados de paixão e tensão. Desde o lançamento do primeiro livro, “Twisted Love”, em 2021, a série expandiu-se com três sequências igualmente aclamadas: “Twisted Games”, “Twisted Hate” e “Twisted Lies”.

Com um público fiel e uma narrativa envolvente, a adaptação promete atrair tanto leitores da saga quanto novos espectadores que buscam histórias repletas de emoção, drama e romance.

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Foi em uma primavera de 1913, no bairro do Jardim Botânico, no Rio de Janeiro, que nasceu Marcus Vinicius da Cruz de Melo Moraes. Curiosamente, apenas aos oito anos, sua família alterou o nome para Vinícius, um símbolo do típico carioca. Filho do jornalista Clodoaldo Pereira da Silva Moraes e da pianista amadora Lydia Cruz de Moraes, Vinícius cresceu em um ambiente culturalmente rico, entre Botafogo e a Ilha do Governador. Durante seus estudos no Colégio Santo Inácio, seus talentos musicais e poéticos começaram a florescer, marcados pelas primeiras parcerias com os irmãos Haroldo e Paulo Tapajós.

Aos 17 anos, ingressou na Faculdade de Direito, onde mergulhou no cenário vibrante intelectual da época, publicando em 1932 seu primeiro poema, “A Transfiguração da Montanha” , obra que reflete sua fase inicial mais conservadora. Este período também foi marcado por sua breve ligação ao movimento integralista. Porém, com o tempo, Vinícius passou por uma transformação ideológica, aproximando-se do pensamento comunista. Paralelamente, suas composições ganharam vida com os irmãos Tapajós e lançaram seu primeiro livro, “O Caminho para a Distância”, em 1933.

Na Inglaterra, em 1938, aprofundou seus estudos em poesia na Universidade de Oxford, especialmente sobre os sonetos de Shakespeare. Voltando ao Brasil, ingressou na carreira diplomática e expandiu sua produção artística. Na década de 1950, sua parceria com Tom Jobim, iniciada com a peça “Orfeu da Conceição”, deu origem a clássicos como “Garota de Ipanema”, consolidando Vinícius como um dos pilares da Bossa Nova ao lado de João Gilberto.

Nos anos 1970, sua colaboração com Toquinho marcou uma nova fase repleta de shows e criações memoráveis, incluindo canções infantis e parcerias com grandes nomes da música brasileira. Ao longo de sua vida, Vinícius foi também um apaixonado pela vida, vivendo intensamente, casando-se nove vezes e deixando uma vasta obra de 14 livros e 599 canções.

Em 9 de julho de 1980, aos 66 anos, Vinícius de Moraes faleceu em sua casa na Gávea, após um derrame no ano anterior. Ele nos deixou um legado eterno de poesia e música, mantendo viva a essência de sua genialidade e de sua alma carioca.