Por J.B Wolf
Jornal The Bard News – 10ª edição – Junho 2026

RESUMO 

Agatha Christie permanece como a escritora de mistério mais vendida do mundo, ao lado da Bíblia e de Shakespeare. Seus romances não são apenas quebra‑cabeças de assassinato; são estudos profundos da psicologia humana, das tensões sociais da Inglaterra do século XX e das motivações que levam pessoas comuns a cometer crimes extremos. O texto revela como a formação precoce, a experiência como enfermeira na Primeira Guerra Mundial, os personagens icônicos Hercule Poirot e Miss Marple e a própria vida turbulenta da autora – incluindo o misterioso desaparecimento de 1926 – moldaram uma obra que, mesmo após duas décadas, continua a atrair leitores, cineastas e críticos.

Em uma estante qualquer do mundo, é provável que haja ao menos um livro de Agatha Christie. Em trens, aeroportos, salas de espera, bibliotecas e plataformas digitais, suas histórias seguem circulando como se nunca tivessem envelhecido. A autora inglesa, nascida em 1890, atravessou guerras, mudanças de século e revoluções tecnológicas sem perder o posto de romancista mais vendida de todos os tempos, atrás apenas da Bíblia e de Shakespeare. Muito além dos truques de enredo, Christie construiu uma obra que, sob a máscara do entretenimento, investiga a fundo o que leva pessoas aparentemente comuns a cometerem atos extremos. Em cada assassinato cuidadosamente arquitetado, o que está em jogo não é só a solução de um crime, mas a dissecação da alma humana.

Agatha Mary Clarissa Miller nasceu em Torquay, no litoral do sul da Inglaterra, em uma família de classe média alta. A casa ampla, o jardim, a presença constante de livros e o incentivo à imaginação criaram um terreno propício para a futura escritora. Diferentemente de muitas crianças de sua época, ela não frequentou a escola formal nos primeiros anos. Foi educada em casa pela mãe e por preceptores, o que lhe deu uma certa liberdade intelectual. Gostava de ler, inventar histórias e montar pequenas encenações. Ainda menina, escreveu seus primeiros contos e poemas, mais por diversão do que por qualquer ambição profissional. A literatura entrou em sua vida como brincadeira, mas a solidez de sua formação cultural seria decisiva quando, mais tarde, ela transformasse essa inclinação em ofício.

A juventude de Agatha coincidiu com um período de profundas transformações na sociedade britânica. O fim da era vitoriana, as disputas coloniais e a tensão crescente que culminaria na Primeira Guerra criavam um ambiente de instabilidade. Em 1914, já casada com o piloto Archibald Christie, ela se vê diretamente envolvida no esforço de guerra. Voluntaria se como enfermeira e, depois, como assistente em uma farmácia hospitalar. É aí que um detalhe aparentemente técnico se converte em arma literária poderosa. Trabalhando com medicamentos, ela aprende sobre composição, dosagens e efeitos de diversos venenos. Essa experiência se tornará marca registrada de muitos de seus mistérios, em que o frasco aparentemente inofensivo pode esconder a chave de um assassinato perfeito.

Foi nesse contexto que Agatha começou a escrever seu primeiro romance policial. O misterioso caso de Styles, publicado em 1920, apresenta o detetive belga Hercule Poirot, um refugiado da guerra com bigode impecável, senso de ordem quase obsessivo e confiança absoluta em suas “células cinzentas”. Poirot se tornaria um dos personagens mais emblemáticos da ficção criminal, protagonizando dezenas de romances e contos. O que conquista o leitor, porém, não é apenas sua capacidade de montar o quebra cabeça lógico. É também o contraste entre a aparência afetada, quase caricata, e uma percepção aguda do comportamento humano. Poirot observa detalhes, modos, microexpressões, silêncios. Enxerga, sob a superfície da educação britânica, os impulsos menos confessáveis.

Alguns anos depois, Agatha cria Miss Jane Marple, introduzida em contos e consolidada em romances a partir da década de 1930. Em St Mary Mead, vila fictícia onde mora, essa senhorinha aparentemente frágil observa a vida alheia com uma atenção que beira o microscópico. Sua técnica de investigação parte de um princípio simples e perturbador: a natureza humana é a mesma em qualquer lugar. O que acontece em pequena escala na vila, com suas fofocas, adultérios, pequenas maldades e solidariedades genuínas, acontece também em trens, cruzeiros, hotéis de luxo e casarões rurais. Miss Marple resolve crimes relacionando cada situação a um caso que já viu na comunidade, como se o grande mundo não passasse de uma versão ampliada de seu pequeno universo.

Esse olhar sobre a constância dos motivos humanos é um dos pilares do estilo Christie. Em sua obra, as pessoas matam por ganância, ciúme, medo, vingança, desejo de liberdade, humilhação acumulada. Raramente seus assassinos são monstros absolutos. São vizinhos, parentes, amigos, pessoas que convivem cordialmente com as vítimas até o limite. É justamente essa proximidade que causa estranhamento. Ao contrário de narrativas em que o mal vem de fora, nos romances de Christie o crime brota de dentro da própria rede de relações. O assassino esteve ali, participando da conversa, à mesa do jantar, dividindo a carruagem, sentado na poltrona ao lado. A descoberta final não revela apenas quem matou, mas desmonta a ilusão de que conhecíamos de fato aqueles personagens.

Do ponto de vista técnico, Christie domina com rigor a engrenagem do mistério clássico. Suas tramas costumam se organizar em torno de um crime fechado no espaço e no tempo. Um trem parado pela neve, um navio em viagem, uma mansão isolada, uma ilha cercada de mar. Essa delimitação cria um laboratório narrativo. Se apenas determinadas pessoas poderiam ter cometido o crime, a questão passa a ser quais mentiram, quem encenou o quê, quem tinha meios, motivo e oportunidade. O leitor recebe, ao longo da história, as mesmas pistas que o detetive. A sensação de jogo justo, ainda que repleto de “red herrings” estratégicos, é central para o pacto de leitura. Quando a solução é revelada, o bom leitor sente, ao mesmo tempo, surpresa e reconhecimento. Nada estava escondido, mas a autora conduziu o olhar para longe dos detalhes cruciais.

A vida pessoal de Agatha, porém, não foi tão linear quanto suas arquiteturas de enredo. Em 1926, ela vive um dos episódios mais misteriosos de sua própria biografia. No mesmo ano em que sua mãe morre e seu casamento entra em colapso, com Archibald declarando estar apaixonado por outra mulher, Agatha desaparece. Seu carro é encontrado abandonado, e uma operação de busca mobiliza policiais, bombeiros e voluntários. Onze dias depois, ela surge em um hotel, registrada com o sobrenome da amante do marido. Alega não se lembrar de nada. Até hoje, não há consenso sobre o que ocorreu. Colapso emocional, estratégia inconsciente de fuga, ato deliberado para dramatizar o abandono, todas essas hipóteses já foram levantadas. O fato é que, nesse período, a autora experimentou na pele o tipo de enigma que costumava criar para seus personagens.

Passado o escândalo, a vida segue. O casamento termina em divórcio. Em 1930, Agatha se casa com o arqueólogo Max Mallowan, bem mais jovem, e passa a acompanhá lo em expedições ao Oriente Médio. Essas viagens não são mero detalhe biográfico, mas alimento direto para sua ficção. Cenários como o Nilo, o Oriente Express, sítios arqueológicos na Mesopotâmia e hotéis no deserto aparecem em romances marcantes. Morte no Nilo, Assassinato no Oriente Express, Morte na Mesopotâmia e outros títulos transportam o leitor para paisagens que a autora conheceu de perto. A combinação de exotismo e observação minuciosa do comportamento em ambientes de luxo ou isolamento cria atmosferas que se tornaram marcas registradas.

O sucesso comercial de Agatha Christie é um fenômeno em si. Estima se que seus livros tenham vendido cerca de dois bilhões de cópias, número que a coloca em patamar raríssimo. Suas obras foram traduzidas para dezenas de idiomas e adaptadas em todas as mídias: cinema, rádio, televisão, séries, peças, quadrinhos. A Ratoeira, peça escrita inicialmente como presente de aniversário para a rainha Mary, tornou se a produção teatral com maior tempo em cartaz contínuo da história, em Londres. Mesmo com tantas adaptações, há algo na experiência de ler que continua insubstituível. O leitor entra numa espécie de laboratório moral em que precisa avaliar falas, gestos, silêncios, vidas pregressas. A cada capítulo, é convidado a montar o tabuleiro de suspeitos em sua própria mente.

Por trás da mecânica impecável, o que sustenta a vitalidade da obra de Christie é a compreensão de que o crime, em suas histórias, é sempre um ato profundamente humano. Não há complacência com o ato em si, mas há um esforço para mostrar o contexto emocional que o torna possível. Um herdeiro humilhado por toda a vida, uma esposa manipulada, uma pessoa que vê seu futuro ameaçado, um segredo que, se revelado, destruiria uma reputação. Esses elementos criam tensão antes que qualquer arma apareça. Quando o crime finalmente acontece, ele parece quase inevitável dentro daquele sistema de relações. O leitor, levado a entender os motivos, é confrontado com uma pergunta desconfortável: até que ponto, em certas circunstâncias extremas, qualquer pessoa estaria a salvo de atravessar a linha?

Outra dimensão relevante é como Agatha Christie retrata a sociedade de seu tempo. Em seus romances, vemos a Inglaterra em transformação, com o declínio de aristocratas endividados, a ascensão da classe média, o impacto das guerras, o choque entre tradições rígidas e um mundo em rápida mudança. Os crimes, muitas vezes, são sintomas dessas tensões. Um testamento disputado, um casamento visto como escada social, um segredo ligado à guerra, tudo isso é canal para conflitos. Ao compor seus elencos de suspeitos, a autora coloca lado a lado ricos e pobres, nobres e empregados, ingleses e estrangeiros, homens e mulheres de diferentes gerações. A investigação do detetive é também uma investigação sobre a hierarquia social e suas fraturas.

Seus personagens femininos merecem destaque. Além de Miss Marple, que subverte expectativas sobre idade e gênero, há uma galeria de mulheres complexas. Viúvas que aparentam fragilidade, mas conduzem os fios da trama com frieza. Jovens aparentemente ingênuas, mas capazes de decisões extremas. Mulheres presas a casamentos sem amor, para as quais o crime surge como saída desesperada. Ao mesmo tempo em que trabalha dentro de convenções de gênero de sua época, Christie insere rachaduras nessa estrutura. Suas figuras femininas não são apenas vítimas, mas também agentes. Podem amar, manipular, mentir, proteger, destruir.

Nos bastidores desse universo ficcional, estava uma escritora de hábitos disciplinados. Agatha Christie escrevia com regularidade, muitas vezes em condições pouco glamourosas, como em quartos de hotel durante viagens. Planejava tramas em cadernos, explorando diferentes possibilidades de culpados e construções de pistas. Em entrevistas, costumava minimizar seu próprio talento, descrevendo se como alguém que contava histórias para o público se divertir. Essa modéstia, no entanto, não enganava quem analisava a engenhosidade de suas estruturas narrativas. Por trás da aparente simplicidade, há um trabalho de relojoeiro.

Agatha morreu em 1976, aos 85 anos, deixando um catálogo que continua a ser relido, adaptado e reinterpretado. Em um século em que o gênero policial se fragmentou e ampliou, incorporando violência gráfica, realismo brutal e questões sociais explícitas, seus romances podem parecer, à primeira vista, mais contidos. No entanto, seguem exercendo fascínio porque oferecem algo raro: a combinação entre jogo intelectual, construção precisa de suspense e uma percepção aguda dos pequenos segredos que movem as pessoas. Em cenários que vão de vilarejos a trens de luxo, ela mostra que o verdadeiro palco do crime é sempre o mesmo, a mente humana.

Em última análise, chamar Agatha Christie de Rainha do Crime é reconhecer mais do que sua habilidade em matar personagens com engenho. É reconhecer sua capacidade de, sob o disfarce de enigmas e pistas, examinar as fissuras da respeitabilidade, os impulsos escondidos sob o verniz da civilidade, os pactos silenciosos que sustentam famílias e comunidades. Ao nos convidar a decifrar quem matou quem, ela nos convida também a olhar para as zonas obscuras que todos, em algum grau, carregamos. Talvez seja por isso que, mesmo depois de tantos livros lidos, tantos culpados desmascarados, ainda voltemos a ela. Em cada mistério resolvido, permanece a sensação de que a pergunta mais profunda não é apenas “quem fez?”, mas “por que alguém faria?”. E, enquanto essa pergunta continuar nos assombrando, Agatha Christie seguirá viva em cada página que se abre.

PERGUNTAS PARA O LEITOR / CLUBE DE LEITURA

1. Qual foi a experiência que influenciou a criação dos venenos nos primeiros romances de Christie?
   Resposta: O trabalho como enfermeira e assistente em farmácia hospitalar durante a Primeira Guerra Mundial.
2. Quem são os dois detetives mais icônicos criados por Agatha Christie?
   Resposta: Hercule Poirot e Miss Jane Marple.
3. O que aconteceu com Agatha Christie em 1926 que ainda gera debate?
   Resposta: Ela desapareceu por onze dias, foi encontrada em um hotel sem lembrança do ocorrido, alimentando teorias sobre colapso emocional ou estratégia de fuga.
4. Quantas cópias das obras de Christie se estima que foram vendidas até hoje?
   Resposta: Aproximadamente dois bilhões de cópias.
5. Por que a peça “A Ratoeira” é considerada um marco na história do teatro?
   Resposta: Porque se tornou a produção com o maior tempo em cartaz contínuo, permanecendo em cartaz por décadas em Londres.

HASHTAGS

AgathaChristie #Mistério #CrimeLiterature #HerculePoirot #MissMarple #LiteraturaClássica #JornalTheBard #J.BWolf

O post Agatha Christie: a Rainha do Crime que desvendou a alma humana em cada mistério apareceu primeiro em The Bard News.

Por Sandra Santiago
Jornal The Bard News – 10ª edição – Junho de 2026

RESUMO 

Em um mundo atravessado por desigualdades, violência e indiferença, o texto defende que pequenos atos de bondade não são gestos ingênuos, mas forças reais de transformação social. A autora articula filosofia, ética e experiência concreta para mostrar que empatia, gentileza, solidariedade e doação podem reconstruir vínculos humanos e mobilizar comunidades inteiras.

O exemplo do Projeto Aponte mostra como iniciativas voluntárias, mesmo sem grandes recursos, podem gerar impactos profundos na infância, na economia local e na dignidade coletiva. Assim, a bondade aparece como prática cotidiana capaz de reacender a esperança e produzir bem-estar comum.

No contexto atual, o que significam Atos de Bondade? Para alguns, uma bobagem, total perda de tempo, ilusão de alguns tolos; para outros, soluções simples que potencializam as mudanças que a maioria da sociedade pós-moderna deseja e busca. Para os sonhadores, pode se dizer que são como pequeninas sementes plantadas em terrenos férteis, capazes de transformar comunidades, sociedades, mundos, em lugares melhores para todos.

Nessa perspectiva, pequenos atos de bondade são poderosos agentes transformadores da realidade, pois, resgatam a humanidade dos seres e lhes convidam à comunhão, à solidariedade, à inclusão. Certamente, dito desta forma, parece que os atos de bondade são parte – exclusivamente – dos discursos religiosos, mas, não é bem assim. Vos convido a pensar um pouco mais a respeito.

Em todo o pensamento filosófico, o elemento central é a busca por compreender a existência humana, o mundo e a natureza das coisas. Em sua origem ontológica, é “amor à sabedoria” e a necessidade de conhecer para discernir, escolher, fazer melhor, aprimorar o espírito humano. Parece estar na essência humana, a busca por um ideal de bem que o faça ser feliz, ainda que o sentido do que seja esse bem em si possa ser diferente a depender do olhar de cada um.

Para Aristóteles, assim como para Kant, o bem é o fim supremo da humanidade e dele deriva a felicidade, pois é guiada pela boa vontade em assim viver para si e para a coletividade. De modo análogo, para Sêneca, o bem é algo interior ao ser humano, mas, com expressão prática, se pauta no desenvolvimento das virtudes, portanto, pode ser visível na conduta humana. De modo geral, se percebe que, embora, tenham vivido em contextos diferentes, para Aristóteles, Sêneca e Kant, a razão é a faculdade humana fundamental para alcançar o bem.

Nessa direção, nos acochamos à concepção desses filósofos para defender que, são os Pequenos Atos de Bondade, possíveis de serem realizados por qualquer indivíduo, que levam à transformação da realidade e, certamente, à felicidade. No passado assim como hoje, sempre se buscou uma sociedade onde fosse possível viver no bem, onde se encontre a razão de existir e se alcance a felicidade. Fora disso, qualquer vida humana, quando refletida se torna vazia.

Dessa perspectiva, comportamentos que se pautam na ética, no respeito e na justiça seriam potencialmente capazes de conduzir ao bem. No dia a dia pode se dizer que o exercício da empatia, da gentileza, do respeito às diferenças, da colaboração e da doação (seja de recursos ou de tempo) são exemplos simples dos pequenos atos de bondade, que todos são capazes de ofertar e, ao mesmo tempo, todos podem necessitar, em algum momento de suas vidas. Portanto, o bem não está posto como ideia inalcançável, nem privilégio de alguns; é uma construção individual e coletiva. Quem não se sente bem ao ser cumprimentado, tratado com amabilidade, com carinho e respeito? Quem não fica feliz ao ser ajudado, quando necessita?

Com tal compreensão, se percebe que num mundo profundamente perturbado pelas desigualdades e injustiças, misérias e conflitos, os pequenos atos de bondade são necessários para a recuperação da esperança na humanidade e, portanto, nas instituições que organizam a vida social. Quando a humanidade está adormecida nas pessoas, ela precisa ser despertada, pois, do contrário, não há sonhar com um mundo melhor, com justiça, equidade, inclusão.

Sem negar as tramas sociais e os desafios de um mundo capitalista exacerbado e violento, qualquer sistema se realiza nas relações entre as pessoas, logo, está nelas o germe da indignação, do inconformismo, mas, sobretudo, o da produção de sentidos, ressignificação da vida e da transformação social. É preciso ofertar ao mundo o que se espera dele. Pessoas doentes constroem e sustentam um mundo doente, onde a destruição é o único destino possível. Sendo assim, é urgente resgatar a dimensão humana em nós para que nos nossos pequenos atos de bondade reconstruamos o mundo. O bem existe no interior de cada um, por vezes, apagado pelas sombras, é verdade. Ainda assim, está lá, então, há esperança! Sonhos podem virar projetos e estes podem mobilizar pessoas e modificar a realidade. Foi assim com o Projeto Aponte.

O Projeto Aponte é uma ação social desenvolvida por um grupo formado por dez (10) voluntárias que oferecem atividades educativas para crianças pequenas (com e sem deficiências, transtornos do neurodesenvolvimento ou transtornos de aprendizagem). As atividades se realizam de segunda a sexta-feira, no turno da manhã, no bairro das Indústrias, região periférica de João Pessoa, na Paraíba, Brasil. Nesse projeto, as pessoas são voluntárias e se dividem conforme suas disponibilidades de tempo e de habilidades.

O Projeto Aponte não tem sede própria e, atualmente, funciona num espaço cedido por uma instituição espírita – a FEAK (Fraternidade Espírita Allan Kardec), com a qual se compromete em dividir as obrigações com o pagamento da energia, água, material de limpeza etc. Além disso, o projeto oferece às crianças: alimentação, material escolar, fardamento e acompanhamento nutricional, psicomotor, pedagógico e psicopedagógico. E, como o projeto não recebe nenhum tipo de ajuda financeira de instâncias públicas ou privadas, então, para se manter, criou o “Bazar Solidário”, um espaço que funciona uma vez por mês, no próprio espaço da FEAK.

O Bazar Solidário é uma estratégia que imprime o bem em suas múltiplas dimensões. Primeiro, porque ele recolhe itens os mais diversos que seriam jogados no lixo, mas, que ainda estando em bom estado de conservação, podem ser aproveitados por outras pessoas por mais tempo. Para tanto, as voluntárias divulgam a ideia junto às pessoas amigas que passam a organizar suas doações mensais. Estas doações são recolhidas pelas voluntárias e levadas ao Projeto Aponte. Lá, são previamente analisadas e organizadas por categorias: adulto, infantil, masculino, feminino, cama, mesa, banho, praia, fitness etc. e vendidas a preços módicos (R$ 0,50; 1,00 ou 2,00) tornando acessível à comunidade. E no segundo sábado de cada mês, o Bazar Solidário recebe a comunidade, para fazer suas compras. Os valores arrecadados contribuem diretamente na compra da alimentação das crianças ou material de higiene e limpeza e essas compras são feitas no próprio bairro, fazendo com que a economia circule ali mesmo, contribuindo com os pequenos comerciantes e ambulantes do bairro, inclusive, familiares das crianças atendidas.

Todos contribuem e todos usufruem da experiência de fazer o bem: quem doa, quem trabalha, quem compra. Quem doa é beneficiado, pois, encontra um destino melhor para itens que iriam para algum lixão, comprometendo o meio ambiente ou somente se acumulando em seus lares. Quem compra é beneficiado porque tem acesso a itens que não teria como adquirir numa loja. E também o Projeto Aponte se beneficia, pois, encontra os recursos para manter suas ações sociais e colabora com o aproveitamento de recursos duráveis. As crianças que recebem educação de qualidade, alimentação saudável, dignidade e atendimento as suas necessidades básicas de desenvolvimento. A comunidade do bairro das Indústrias que tem sua infância acolhida e sua economia local estimulada.

Como se pode ver, os pequenos atos de bondade não nasceram no interior de nenhuma grande multinacional, mas, da sensibilidade de algumas pessoas que se sentiram convidadas a fazer o bem. Da boa vontade emergente da alma humana (como diria Kant) de alguns, paulatinamente, se formou uma corrente positiva, onde todos são beneficiados de algum modo. Doando, divulgando, colaborando, comprando, cada um é absolutamente importante nesse movimento. Sem dúvida, é uma ação pequenina e talvez não represente muito a nível mundial. Mas, grandes ações só ocorrerão se houver esperança nas pequenas, afinal, a felicidade pode ser feita de pequenos momentos felizes.

Atos de Bondade são absolutamente necessários para nossa sobrevivência nesse planeta, bem como para a própria manutenção do planeta. Triste é reconhecer que eles são mais comuns em momentos de crise coletiva, nas tragédias ou catástrofes, geralmente, quando o desespero toma conta das pessoas, quando não adianta tão somente olhar para si. É, mais fácil nesses instantes, emergir dos seres, aquela humanidade perdida. Aí, a maioria compreende que não há “eu e o outro”; somos um todo, portanto, só existe “nós”. Gestos de solidariedade, de gentileza, de compaixão são contagiosos e nos convidam a sair da indiferença e construir o BEM maior. Como dizia Raul Seixas, na música “Prelúdio”, “sonho que se sonha só é só um sonho que se sonha só; mas, sonho que se sonha junto é realidade”.

PERGUNTAS PARA O LEITOR / CLUBE DE LEITURA

1. Por que os pequenos atos de bondade são apresentados como importantes?
   Resposta: Porque podem transformar a realidade, resgatar a humanidade e fortalecer a solidariedade e a inclusão.
2. Qual é a relação entre filosofia e bondade no texto?
   Resposta: A filosofia ajuda a compreender o bem como objetivo humano e como base para ações éticas e felizes.
3. O que é o Projeto Aponte?
   Resposta: Uma ação social voluntária que oferece atividades educativas, alimentação e apoio a crianças em situação de vulnerabilidade.
4. Qual é a função do Bazar Solidário?
   Resposta: Reaproveitar doações, gerar recursos para o projeto e estimular a economia local da comunidade.
5. O texto defende que a bondade é privilégio de poucos?
   Resposta: Não. Defende que qualquer pessoa pode praticá-la no cotidiano e que ela é uma construção individual e coletiva.

HASHTAGS

Bondade #Solidariedade #ProjetoAponte #Comunidade #Ética #SandraSantiago #TheBardNews

O post Pequenos Atos De Bondade Que Transformam Comunidades apareceu primeiro em The Bard News.

Por Alexandre Câmara
Jornal The Bard News – 10ª edição – Junho 2026

RESUMO 

Os provérbios são fórmulas curtas que condensam gerações de experiência, moral e humor. O texto mostra como essas sentenças surgiram na oralidade, foram registradas em livros de alfabetização, ganharam novas roupagens nas redes sociais e continuam a orientar, advertir e entreter. Ao analisar sua origem, estrutura e adaptação digital, o autor demonstra que, apesar das mudanças de suporte, a lógica de “dizer muito com pouco” permanece essencial para a comunicação coletiva.

“A voz do povo é a voz de Deus.” O velho dito popular reivindica para si autoridade, certeza e a força do conhecimento coletivo. De boca em boca, os provérbios atravessam gerações e surgem não apenas como verdades incômodas ou tiradas bem-humoradas, mas também como palavras de alento, fé e esperança. São pequenas sentenças que parecem chegar sempre na hora exata: resumem uma situação, oferecem um conselho, lançam uma advertência ou devolvem ao mundo uma ironia que, muitas vezes, nenhum discurso longo alcançaria com a mesma precisão.

Certamente você já ouviu alguma dessas pílulas de sabedoria aplicadas no momento certo por avós, pais, tios ou professoras da escola. Minha avó, por exemplo, encerrava qualquer conversa sobre alguém que fracassou na vida com provérbios como “quem tudo quer, nada tem” ou “da pataca do miserável, o diabo tem um vintém e dez réis”, enquanto contava os pontos do seu crochê.

Mas, afinal, o que é um provérbio? Em termos simples, trata-se de um enunciado breve, sonoro e relativamente estável, capaz de fazer sentido por si só. Sua força está em dizer muito com pouco: em fórmulas curtas, memoráveis e fáceis de reconhecer. Por meio delas, uma comunidade preserva conselhos, observações, advertências e modos de ver o mundo no ritmo da fala cotidiana.

A origem dos provérbios se perde no tempo. Eles brotam da vida prática, de acontecimentos históricos, mitologias, reverências religiosas e também dos campos das ciências, das letras e das artes. Filósofos e sábios da Antiguidade recorreram a eles como forma de transmitir conhecimentos e princípios morais. A palavra provérbio possui pelo menos duas acepções: pro (favor) + verbium (palavra), isto é, “a favor da palavra”; e pro (em vez de) + verbo (palavra de Deus), “palavra a serviço de Deus”, o que sinaliza, segundo o professor João Ribeiro Júnior (1986)[1], uma possível origem religiosa do termo. Já Latuf Isaias Mucci (2009)[2] o define como uma fórmula breve e memorável na qual uma comunidade condensa experiência, conselho e visão de mundo. A ciência que se dedica ao estudo sistemático dos provérbios recebe o nome de paremiologia.

É impressionante a capacidade que os provérbios têm de atravessar o tempo. A repetição os fixa na memória, e a oralidade os dissemina. Como se ajustam a diferentes situações, também podem ser usados como recursos estratégicos de retórica, inclusive em sentidos opostos, como acontece nos chamados contraditados. Se alguém diz “Deus ajuda quem cedo madruga”, outro pode retrucar, sem perder o fôlego: “mas a pressa é inimiga da perfeição”.

É bem verdade que atualizações como “cuspido e escarrado”, em vez de “esculpido em Carrara”, e “cor de burro quando foge”, em vez de “corro de burro quando foge”, podem alterar o sentido original da fórmula. Ainda assim, essas deformações mostram que o provérbio não desaparece: ele continua circulando, sendo ouvido, repetido e recriado, mesmo quando a memória coletiva já não conserva com precisão sua forma primeira.

A importância dos provérbios foi tão grande que eles chegaram a integrar materiais de alfabetização. Nas antigas cartas de ABC, como as de Laudelino Rocha e de Antônio Maria Marker, publicadas no Brasil por volta de 1924, respectivamente no Nordeste e no Sul, essas fórmulas apareciam como parte do conteúdo didático. Sua função, além de ensinar a ler, era também difundir valores morais[3].

Mais do que sobreviver ao tempo, os provérbios se mantêm porque carregam uma autoridade peculiar: a de um saber que parece já ter sido testado pela vida. Sua força não está em provar tudo racionalmente, mas em soar familiar, reconhecível e socialmente validado. Por isso, entram na conversa com facilidade, às vezes para abrir um assunto, às vezes para encerrá-lo de vez.

Se sua confiabilidade se apoia na experiência e nos conhecimentos socialmente partilhados, sua eficácia também depende de uma estrutura verbal precisa. Um bom provérbio costuma ser simples, direto e construído com palavras, personagens e situações facilmente reconhecíveis. Ele precisa funcionar por si só, sem depender de grandes explicações. É como uma boa piada: perde força quando precisa ser explicada.

Outro ponto interessante é a sonoridade. Cadência, repetição de sílabas e até de palavras inteiras ajudam na memorização e no reconhecimento. Provérbios como “água mole em pedra dura, tanto bate até que fura”, “quem conta um conto, aumenta-lhe um ponto”, “ladrão que rouba ladrão tem cem anos de perdão” e “amigos, amigos, negócios à parte” são bons exemplos. Seu cérebro completou algum deles antes do fim da leitura? Aposto que sim.

A lógica dos provérbios, na maioria das vezes, se apoia na relação entre ação e consequência. Em muitos casos, parte-se do princípio de que determinadas atitudes tendem a produzir certos resultados, convidando à reflexão e orientando a conduta. Ao se apresentarem como uma espécie de regra geral sobre o funcionamento da vida, eles não se colocam necessariamente como verdades absolutas, mas como generalizações construídas pela experiência. O contraste entre opostos também aparece com frequência como forma de reforçar escolhas e valores, como em “antes só do que mal acompanhado”, “o pior cego é aquele que não quer ver” ou “um dia da caça, outro do caçador”.

Há ainda uma lógica de base religiosa muito evidente no livro bíblico de Provérbios. Nele, a sabedoria não depende apenas da experiência prática, mas se ancora na ideia de que “o temor do Senhor” é o seu princípio. Em outras palavras, compreender a vida de forma correta exigiria, antes de tudo, uma postura de reverência, respeito e reconhecimento da autoridade divina. Nesse caso, a sabedoria não aparece apenas como prudência cotidiana, mas como uma orientação de conduta fundada em uma base espiritual.

Embora tenham uma forma consagrada, os provérbios também vivem de reinvenções. No uso cotidiano, na publicidade, no jornalismo e nas redes sociais, eles podem ser parodiados, distorcidos ou reformulados para produzir humor, crítica ou surpresa. Quando alguém altera um dito conhecido, o efeito costuma nascer justamente do reconhecimento da forma original. É essa tensão entre tradição e desvio que mostra como o provérbio, mesmo tão marcado pela repetição, continua sendo uma linguagem viva.

Nascidos na oralidade, os provérbios encontraram no ambiente digital novas rotas para sua circulação. Hoje, fórmulas breves, reconhecíveis e facilmente replicáveis encontram em mensagens de WhatsApp, memes, legendas, vídeos curtos e bordões um terreno fértil para se desenvolverem com velocidade. O suporte mudou, a lógica permanece: dizer muito com pouco, fixar-se pela repetição e ganhar força no reconhecimento coletivo.

Porém, nem todo meme é um provérbio, embora muitas formas atuais de expressão encontrem um lugar próximo a ele. Frases virais, bordões e reformulações irônicas condensam experiências, comentam comportamentos e funcionam como respostas prontas para situações do cotidiano; não raro, transformam excessos, contradições ou deslizes em pequenas cenas de justiça simbólica. Se antes o provérbio era transmitido como herança, hoje muitas dessas fórmulas circulam como tendência. Ainda assim, continuam respondendo à mesma necessidade humana de resumir o mundo em poucas palavras.

Talvez seja justamente por isso que os provérbios continuem tão vivos: porque não pertencem apenas à língua, mas à experiência compartilhada. Eles reaparecem na voz de quem aconselha, adverte, consola ou ironiza; atravessam cozinhas, quintais, salas de aula, feiras, conversas de família e, agora, também as telas iluminadas do cotidiano. Mudam de suporte, de ritmo e até de roupa, mas preservam sua vocação essencial: dizer muito com pouco, fixar-se pela repetição e devolver ao mundo, em forma breve, uma verdade, um riso, um alerta ou uma pequena justiça. Mais do que fórmulas antigas, os provérbios são sinais de uma inteligência coletiva que não se apaga, apenas encontra novas maneiras de circular.

[1] Disponível em: https://puccampinas.emnuvens.com.br/comunicarte/article/download/14465/11445/47279. Acesso: 29 mar 2026.

[2] Disponível em: https://edtl.fcsh.unl.pt/encyclopedia/proverbio Acesso: 29 mar 2026.

[3] Disponível em: https://periodicos.sbu.unicamp.br/ojs/index.php/histedbr/article/view/8655650 Acesso: 29 mar 2026.

PERGUNTAS PARA O LEITOR / CLUBE DE LEITURA

1. Qual a origem etimológica da palavra “provérbio”?
   Resposta: Pode vir de pro + verbium (“a favor da palavra”) ou de pro + verbo (“palavra a serviço de Deus”).
2. Como a paremiologia se define?
   Resposta: É a ciência que estuda sistematicamente os provérbios.
3. Em que tipo de material educacional os provérbios foram incluídos no início do século XX?
   Resposta: Em cartas de alfabetização (ABC) publicadas por volta de 1924.
4. Qual a diferença entre um provérbio tradicional e sua versão meme nas redes sociais?
   Resposta: O meme costuma adaptar a linguagem e o contexto, mas mantém a estrutura de “dizer muito com pouco”.
5. Por que a sonoridade é importante para a memorização dos provérbios?
   Resposta: Cadência, repetição de sílabas e palavras facilitam a fixação na memória.

HASHTAGS

Provérbios #SabedoriaPopular #Cultura #Meme #AlexandreCâmara #TheBardNews

O post A História dos Provérbios: Pequenas Sentenças, Grandes Valores apareceu primeiro em The Bard News.

Por Edna Lessa
Jornal The Bard News – 10ª edição – Junho 2026

RESUMO

A educação, mais que instrumento de mobilidade social, é apresentada como ato de libertação que amplia a capacidade de compreender o mundo, participar coletivamente e decidir com autonomia. O texto revisita o pensamento de Paulo Freire, que defende o diálogo, a escuta e a leitura crítica da realidade como bases de uma pedagogia libertadora. Também aponta limites: sistemas engessados, currículos desconectados e práticas autoritárias ainda impedem que a educação cumpra seu potencial transformador. A proposta final destaca a necessidade de combinar boas práticas docentes, currículo claro, respeito à diversidade e avaliação séria para que a educação realmente contribua para uma sociedade mais justa e consciente.

Em tempos marcados por desigualdades persistentes e desafios sociais complexos, a educação continua sendo um dos temas centrais do debate público. Ela costuma ser vista, ao mesmo tempo, como instrumento de mobilidade social, formação cidadã e desenvolvimento humano. Também é frequentemente associada à liberdade, no sentido de ampliar a capacidade de cada pessoa compreender o mundo, participar da vida coletiva e tomar decisões com mais autonomia.

Dentro dessa discussão, o pensamento de Paulo Freire ocupa um lugar importante e amplamente reconhecido no Brasil e em outros países. Sua obra influenciou gerações de educadores ao defender uma pedagogia baseada no diálogo, na escuta e na valorização da experiência do aluno. Em livros como Pedagogia do Oprimido, Freire propôs que ensinar não se resume à transmissão de conteúdos, mas envolve também a leitura crítica da realidade. Para seus defensores, essa abordagem fortalece a consciência cidadã e aproxima a escola da vida concreta dos estudantes.

Ao mesmo tempo, é importante observar que a metodologia freireana também é alvo de debates. Parte dos educadores considera que sua aplicação exige muito do contexto escolar, da formação docente e da realidade social em que é inserida. Há quem veja na ênfase política de sua obra uma contribuição indispensável para a formação crítica; há também quem considere que, em certos ambientes, essa abordagem pode ser interpretada de forma excessivamente ideológica ou insuficiente para responder a necessidades mais básicas, como alfabetização, disciplina pedagógica e aprendizagem sistemática. Ou seja, trata-se de uma referência central, mas não de um consenso absoluto.

A discussão, portanto, não está apenas em saber se a educação transforma, mas em como ela transforma. Sistemas educacionais com recursos limitados, currículos pouco conectados à realidade dos alunos e desigualdade de acesso continuam sendo obstáculos concretos. Em muitas regiões, a escola ainda enfrenta problemas estruturais que vão desde a falta de infraestrutura até a evasão escolar. Nesses casos, a capacidade de a educação produzir mudanças sociais depende de fatores que vão além da teoria pedagógica adotada.

Outro ponto relevante é o papel do professor. Independentemente da linha pedagógica, o educador segue sendo uma figura decisiva no processo de aprendizagem. Em algumas correntes, ele é visto como mediador do conhecimento; em outras, como transmissor de conteúdos organizados de forma progressiva e objetiva. Na prática, muitas escolas combinam elementos dessas diferentes visões. Isso mostra que o campo educacional é plural e que propostas distintas podem coexistir, desde que tenham como foco o aprendizado real dos estudantes.

Nas comunidades mais vulneráveis, a escola pode representar um espaço de proteção, convivência e abertura de horizontes. Para muitos alunos, ela é o primeiro lugar em que a palavra circula com mais liberdade, em que opiniões são ouvidas e em que o conhecimento aparece como ferramenta de construção de futuro. Ao mesmo tempo, essa promessa só se concretiza quando a instituição consegue oferecer condições mínimas de qualidade, estabilidade e acolhimento.

A educação também tem uma dimensão social mais ampla. Ela pode contribuir para reduzir desigualdades, fortalecer identidades e ampliar a participação na vida pública. Um país com ensino de qualidade tende a formar cidadãos mais preparados para interpretar informações, dialogar com diferenças e participar de decisões coletivas. Nesse sentido, há amplo consenso de que investir em educação é estratégico. O debate começa, porém, quando se discute quais métodos são mais eficazes para atingir esse objetivo.

Por isso, em vez de tratar a educação como uma verdade única ou uma solução automática, talvez seja mais produtivo entendê-la como um campo de disputas e possibilidades. Há quem destaque a importância da consciência crítica; há quem priorize a alfabetização estruturada; há quem defenda o ensino por competências; há quem valorize a tradição disciplinar. Nenhuma dessas abordagens resolve sozinha os problemas educacionais. O que parece mais consistente é a combinação de princípios: boa formação docente, currículo claro, respeito à diversidade dos alunos, avaliação séria e compromisso com resultados concretos.

Nesse cenário, o pensamento de Paulo Freire permanece relevante justamente por provocar reflexão. Mesmo entre críticos de sua metodologia, sua influência é inegável. Ele ajudou a colocar no centro do debate a relação entre educação, poder e sociedade. Ao mesmo tempo, a escola do século vinte e um enfrenta desafios novos, que exigem adaptações, evidências e diálogo entre diferentes correntes pedagógicas. Defender a educação como instrumento de liberdade não significa ignorar suas limitações práticas nem transformar uma teoria em dogma.

A força da educação talvez esteja exatamente nessa capacidade de reunir diferentes dimensões: conhecimento, disciplina, pensamento crítico, convivência, trabalho e cidadania. Mais do que preparar para o mercado, ela prepara para a vida em sociedade. Mais do que transmitir informações, ela pode formar a capacidade de compreender, argumentar e construir. Mas isso depende de escolhas pedagógicas responsáveis, de políticas públicas consistentes e de abertura para o debate.

Em última instância, a educação continua sendo um tema que merece menos slogans e mais seriedade. Ela pode, sim, ampliar liberdades e transformar trajetórias individuais e coletivas. Mas seu impacto real depende de método, contexto e compromisso. Reconhecer a importância de Paulo Freire, sem deixar de lado as críticas e os contrapontos, é uma forma de tratar o assunto com equilíbrio. E talvez seja justamente esse equilíbrio que mais falta ao debate educacional: respeito pelas ideias, atenção aos resultados e espaço para que diferentes visões contribuam para um objetivo comum, que é ensinar melhor.

PERGUNTAS PARA O LEITOR / CLUBE DE LEITURA

1. Por que a educação é vista como tema central do debate público?
   Resposta: Porque está ligada à mobilidade social, à formação cidadã e ao desenvolvimento humano.
2. Qual a principal contribuição de Paulo Freire destacada no texto?
   Resposta: Defende uma pedagogia baseada no diálogo, na escuta e na leitura crítica da realidade.
3. O texto indica que a pedagogia de Freire tem consenso absoluto?
   Resposta: Não, há debates sobre sua aplicação prática e adequação a diferentes contextos.
4. Quais obstáculos ainda impedem a educação de cumprir seu papel transformador?
   Resposta: Falta de recursos, currículos desconectados da realidade dos alunos, desigualdade de acesso e práticas autoritárias.
5. Qual a conclusão final sobre o papel da educação na sociedade?
   Resposta: Investir em educação é investir em justiça, consciência e liberdade, pois ela transforma tanto vidas quanto o mundo.

HASHTAGS

Educação #PauloFreire #Liberdade #Inclusão #DebatePedagógico #TransformaçãoSocial #EdnaLessa #TheBardNews

O post A educação como caminho de liberdade, inclusão e debate pedagógico apareceu primeiro em The Bard News.

Entre os primeiros toques e as primeiras falas, a família constrói, de forma silenciosa e carinhosa, os capítulos iniciais da educação que transforma o indivíduo ao longo de toda a vida. 

Por Magna Aspásia
Jornal The Bard News – 10ª edição – Junho de 2026

RESUMO 

A família é apresentada neste texto como o primeiro espaço de formação humana, onde a criança aprende valores, convivência, autoridade, responsabilidade e identidade. A autora mostra que o núcleo familiar não apenas acompanha a vida escolar, mas estrutura a base emocional, ética e social do indivíduo, influenciando diretamente seu modo de pensar e de se relacionar com o mundo.

Ao articular referências como Rousseau, Médici, Paulo Freire, Aristóteles, Kant e Talcott Parsons, o artigo defende que a educação nasce da experiência cotidiana da família e se fortalece quando há diálogo, acolhimento e consistência moral. Mais do que um apoio à escola, a família aparece como ponte entre o conhecimento formal e a formação integral da pessoa.

A família é o núcleo do desenvolvimento humano, onde sentimentos, valores e princípios se encontram e ajudam a formar a pessoa como um todo. É nela que se aprendem as primeiras lições de convivência, respeito e responsabilidade. Como lembra Jean-Jacques Rousseau, a família é a mais antiga de todas as sociedades e a única natural.

Quando a criança convive com a família, ela começa a compreender noções de poder, autoridade e hierarquia, que aparecem nas rotinas do dia a dia, contribuindo para a organização do pensamento crítico e no entendimento das diferenças entre deveres e obrigações. Ao mesmo tempo, ela aprende a seguir regras, a se adaptar a diferentes situações e a lidar com as demandas que surgem ao longo da vida.

Nesse processo, Médici (1961) afirma: todo o progresso psicológico acontece, até então, por meio das relações com o outro, principalmente com os pais. No início, a criança se funde com as pessoas que a cercam: ela se identifica com elas e é marcada pela presença dessas referências.

Esse convívio também ajuda a desenvolver várias habilidades, como aprender a falar, organizar as ideias e colocá-las em ordem. Aos poucos, a criança passa a reconhecer o que pode ou não fazer conforme as normas da família, a se ajustar a contextos diferentes, a ser mais flexível e a aprender a negociar.

Dessa forma, a família tem um papel importante nas formas de representar o mundo exterior. É por meio dela que o sujeito se insere nesse mundo e começa a compreender o conjunto de determinações do cotidiano um processo que permite vivenciar o universal de maneira particular e, assim, ir se constituindo.

Mais do que acompanhar tarefas escolares, a família exerce um papel essencial na formação integral do indivíduo. Ela atua como ponte entre o conhecimento formal e a experiência de vida, despertando a curiosidade, incentivando o pensamento crítico e fortalecendo a autoestima. Quando existem diálogo, acolhimento e incentivo, o aprendizado deixa de ser apenas obrigação e se transforma em descoberta.

Nesse sentido, Paulo Freire destaca: a educação não muda o mundo; a educação muda as pessoas. E, justamente por as pessoas transformarem o mundo, a educação se torna tão importante para construir uma sociedade mais humana e ética.

Valores funcionam como um guia firme e confiável quando são mantidos com consistência. Eles sustentam escolhas e ajudam a formar o caráter. Como disse Aristóteles, somos o que fazemos repetidamente; a excelência não é um ato, mas um hábito. Assim, o desenvolvimento ético é um hábito, não um momento isolado. Por isso, o desenvolvimento do caráter ético é fundamental para que as pessoas ajam com justiça, respeito e responsabilidade.

A responsabilidade, por sua vez, é uma expressão madura desse amor e desse cuidado pelos outros e pela comunidade. Immanuel Kant ensinou: aja de tal maneira que você possa desejar que o princípio da sua ação se torne uma lei universal. A ética é, portanto, o ponto de partida do comportamento humano. E é a família, junto com a educação e os valores, que forma a pessoa humana, que, orientada com sabedoria e vontade, pode contribuir para transformar a sociedade em que vive.

A família é o primeiro mundo social do indivíduo, onde se moldam as bases da identidade e da convivência. (Talcott Parsons)

PERGUNTAS PARA O LEITOR / CLUBE DE LEITURA

1. Por que a família é considerada o primeiro núcleo da formação educacional? Resposta Porque é nela que a criança aprende os primeiros valores, hábitos, limites e formas de convivência.
2. Qual é a relação entre família e desenvolvimento psicológico segundo o texto? Resposta A família marca profundamente o desenvolvimento psicológico da criança por meio das relações com os pais e com os demais membros do lar.
3. Como a família contribui para a formação ética? Resposta Ao transmitir valores, hábitos e responsabilidades que orientam escolhas e fortalecem o caráter.
4. Qual o papel da família em relação à escola? Resposta Ela atua como ponte entre o conhecimento formal e a experiência de vida, apoiando o aprendizado e fortalecendo a autoestima.
5. O que o texto destaca como base de uma sociedade mais humana? Resposta A união entre família, educação e valores éticos.

HASHTAGS

Família #Educação #FormaçãoEducacional #Valores #Ética #MagnaAspásia #TheBardNews #DesenvolvimentoHumano

O post O papel da família na formação educacional apareceu primeiro em The Bard News.

Por Jeane Tertuliano
Jornal The Bard News – 10ª edição – Junho 2026

RESUMO 

Nas redes sociais, a ajuda ao próximo virou espetáculo: vídeos de doações, legendas inspiradoras e filtros que transformam a solidariedade em conteúdo para curtidas. O texto analisa como esse “eu compensador” pode desvirtuar a empatia, transformar a boa ação em capital simbólico e criar uma competição moral silenciosa. Ao mesmo tempo, reconhece que a visibilidade digital pode ampliar campanhas e mobilizar recursos. O artigo propõe que a verdadeira bondade resista à necessidade de aprovação pública, valorizando gestos anônimos como forma de resistência à cultura da exposição.

Basta abrir qualquer rede social por alguns minutos para encontrar alguém filmando uma entrega de cesta básica, registrando uma visita a um abrigo ou publicando um longo desabafo sobre empatia. Vivemos uma época em que a solidariedade ganhou filtros, legendas estratégicas e trilha sonora. Não basta ajudar; parece existir uma necessidade crescente de tornar a ajuda visível, compartilhável e, sobretudo, admirável.

Em meio a essa dinâmica nasce o chamado “eu compensador”, uma figura cada vez mais presente nas redes sociais e no cotidiano digital. Trata-se daquele indivíduo que transforma gestos altruístas em extensão da própria imagem pública, como se cada ato de empatia precisasse vir acompanhado de validação coletiva.

É impossível negar que a internet ampliou o alcance de campanhas sociais importantes. Muitas pessoas encontram apoio financeiro, emocional e até sobrevivência graças à mobilização online. O problema não está na exposição em si, mas no tipo de relação que começa a se formar entre a virtude e a necessidade de reconhecimento. Em muitos casos, o gesto deixa de existir pelo outro e passa a existir para a construção de uma narrativa pessoal.

Há algo profundamente contraditório nisso. A solidariedade, historicamente associada ao silêncio e à discrição, agora frequentemente se converte em conteúdo. A dor alheia vira enquadramento. O sofrimento ganha iluminação adequada. E, em muitos casos, a boa ação parece precisar de comentários e compartilhamentos para se sustentar socialmente. Isso diz muito sobre o tempo em que estamos vivendo. É como se parte da sociedade tivesse transformado a consciência social em um grande camarim digital.

Tal comportamento não surge do nada. As redes sociais operam como máquinas de recompensa emocional. Cada curtida funciona como um pequeno selo de aprovação pública. É quase automático: quanto maior a repercussão, maior a sensação de relevância. Aos poucos, cria-se uma cultura em que parecer bom importa mais do que efetivamente produzir mudanças concretas. Não por acaso, vemos pessoas defendendo causas com enorme intensidade virtual, mas demonstrando pouca disposição para atitudes reais quando não há câmera ligada.

Existe ainda outro aspecto delicado: o “eu compensador” frequentemente utiliza a exposição do altruísmo para compensar vazios internos. Em uma sociedade marcada pelo individualismo, pela ansiedade e pela necessidade constante de aceitação, construir uma identidade baseada em virtudes visíveis se torna uma forma rápida de pertencimento. O indivíduo deixa de apenas praticar o bem; ele passa a encenar esse bem para os outros.

Isso não significa que toda ação publicada seja falsa ou interesseira. Generalizações seriam injustas. Muitas pessoas divulgam campanhas porque entendem o alcance transformador da internet. Outras compartilham experiências solidárias para incentivar mais gente a agir. O ponto central, porém, está na intenção e no excesso. Quando a necessidade de reconhecimento se torna maior do que a própria causa defendida, o altruísmo perde profundidade e ganha aparência.

A consequência desse fenômeno é preocupante. Aos poucos, cria-se uma sociedade emocionalmente teatralizada, em que sentimentos legítimos são confundidos com performance pública. A empatia deixa de ser vivida de maneira íntima e passa a obedecer à lógica da exposição contínua. Em alguns momentos, fica a impressão de que até o sofrimento precisa de audiência para adquirir valor social.

Além disso, o “eu compensador” produz uma espécie de competição moral silenciosa. Quem ajuda mais? Quem demonstra mais consciência social? Quem aparenta ser mais sensível? A solidariedade, então, corre o risco de se transformar em capital simbólico, quase como um troféu emocional exibido em vitrines digitais.

Talvez o maior desafio contemporâneo seja recuperar o valor das ações que não precisam ser anunciadas. Em um mundo obcecado pela visibilidade, agir sem testemunhas tornou-se quase um ato de resistência. Há uma beleza ética no anonimato, no cuidado silencioso, na bondade que não exige aplausos.

No fim, o fenômeno do “eu compensador” talvez revele menos sobre bondade e mais sobre a necessidade humana de ser reconhecido. Em tempos de hiperexposição, muita gente parece ter medo de viver experiências que ninguém verá. Talvez seja por isso que atitudes silenciosas causem tanto estranhamento hoje. Fazer o bem sem transformar isso em vitrine virou quase uma raridade.

PERGUNTAS PARA O LEITOR / CLUBE DE LEITURA

1. O que caracteriza o “eu compensador” nas redes sociais?
   Resposta: Transformar gestos altruístas em conteúdo para obter validação pública.
2. Por que a exposição digital pode ser útil, apesar das críticas?
   Resposta: Porque amplia o alcance de campanhas e mobiliza recursos que, de outra forma, seriam limitados.
3. Qual risco surge quando a necessidade de reconhecimento supera a causa?
   Resposta: O altruísmo perde profundidade e se torna mera aparência ou capital simbólico.
4. Como a cultura da exposição pode gerar uma “competição moral”?
   Resposta: As pessoas passam a medir quem ajuda mais ou demonstra mais sensibilidade, criando rivalidade ética.
5. Qual proposta do texto para resgatar a verdadeira solidariedade?
   Resposta: Valorizar gestos anônimos e silenciosos, que não dependem de curtidas ou compartilhamentos.

HASHTAGS

EuCompensador #AltruísmoDigital #Solidariedade #RedesSociais #JeaneTertuliano #TheBardNews

O post O Fenômeno do “Eu Compensador”: Virtudes Altruístas ou Exibição Digital? apareceu primeiro em The Bard News.

Por Jeane Tertuliano
Jornal The Bard News – 10ª edição – Junho 2026

RESUMO

A escola ainda funciona como um modelo de “normalidade” que exclui quem tem necessidades diferentes. O texto de Jeane Tertuliano mostra como as tecnologias assistivas – leitores de tela, legendas, comandos de voz, agendas visuais – podem transformar a aprendizagem, tornando‑a acessível, participativa e justa. A autora parte da sua própria experiência como estudante autista, com TDAH e baixa visão, para demonstrar que a inclusão vai além de adaptações pontuais: é um redesign do ensino que parte do princípio de que não existe um único jeito de aprender.

Durante muito tempo, a escola foi organizada a partir de uma ideia silenciosa de normalidade: um padrão esperado de atenção, leitura, escuta e resposta. Um mesmo conteúdo, uma mesma metodologia e a expectativa de que todos aprendessem no mesmo ritmo. Quem se aproximava desse modelo avançava com menos atrito; quem não se encaixava aprendia a compensar, nem sempre com apoio, quase sempre sozinho.

Foi nesse cenário que iniciei minha trajetória escolar, ainda nos anos 2000, quando o acesso a tecnologias assistivas no Brasil, especialmente no ensino público, era bastante limitado. Mesmo anos depois, já no ensino superior, concluído em 2021, esses recursos seguiram ausentes de forma estruturada. Não se tratava de um caso isolado, mas da expressão de um sistema que, historicamente, não foi desenhado para contemplar a diversidade.

Ao longo desse percurso, compreendi, ainda que tardiamente, que aprender não é um processo uniforme. Sou autista, tenho TDAH e baixa visão. Minha experiência, no entanto, não é excepcional; ela dialoga com a de muitos estudantes que, por diferentes razões, encontram barreiras no modo como o ensino ainda está organizado.

É nesse ponto que as tecnologias assistivas deixam de ser um recurso complementar e passam a ocupar um lugar central. No campo educacional, elas são compreendidas como recursos, estratégias e práticas que ampliam o acesso, a participação e a permanência dos estudantes. Funcionam como mediações, no sentido proposto por Lev Vygotsky, ao interligar o sujeito ao conhecimento por meio de instrumentos que reorganizam a forma de aprender.

A presente mediação não é abstrata: ela se materializa em práticas concretas. Para estudantes com deficiência visual, leitores de tela, ampliação digital, contrastes adequados e organização textual acessível não apenas facilitam a leitura, mas a tornam possível. Para pessoas com deficiência auditiva, legendas, transcrições e o uso articulado de diferentes linguagens ampliam o alcance da informação. No caso de estudantes com deficiência física, recursos de acessibilidade motora, como softwares de comando por voz ou dispositivos adaptados, garantem interação efetiva com as atividades propostas.

Há, ainda, estratégias fundamentais para estudantes que demandam suporte na organização cognitiva e na regulação da atenção: a divisão de tarefas em etapas, o uso de agendas visuais, o estabelecimento de rotinas claras e a redução de estímulos dispersores. Essas práticas não simplificam o ensino; tornam-no estruturado e previsível. Por isso, tornam-no mais acessível. Impactam diretamente funções como planejamento, memória de trabalho e sustentação da atenção.

O ponto central é que esses recursos não atuam de forma isolada; incidem sobre diferentes dimensões da aprendizagem, como percepção, linguagem, cognição e autorregulação. Ao fazê-lo, evidenciam um princípio básico que a escola ainda resiste em assumir plenamente: não existe uma única forma de aprender. Assim como não deveria existir uma única forma de ensinar.

A perspectiva se articula com o Desenho Universal para a Aprendizagem, desenvolvido por David H. Rose e Anne Meyer, que propõe a construção de práticas pedagógicas flexíveis desde sua origem. Em vez de adaptar posteriormente, planeja-se considerando a variabilidade dos estudantes; em vez de responder à dificuldade, antecipa-se a diversidade.

Isso implica oferecer múltiplas formas de acesso ao conteúdo, diferentes possibilidades de expressão do conhecimento e estratégias variadas de engajamento. Implica, também, reconhecer que o ritmo de aprendizagem não é uniforme. E que flexibilidade não compromete a qualidade do ensino, mas a fortalece.

Essa é a inovação de que se fala: Não se trata apenas de incorporar tecnologias. Trata-se de transformar a lógica que sustenta o ensino. Trata-se de deslocar o foco do ajuste individual para a responsabilidade coletiva e de reconhecer que muitas dificuldades atribuídas aos estudantes são, na verdade, produzidas pelas barreiras do próprio sistema educacional.

Ao revisitar minha trajetória, especialmente após um diagnóstico tardio aos 28 anos, hoje compreendo com mais clareza que muitas das dificuldades que enfrentei não eram isoladas; elas revelavam um modelo educacional pouco preparado para lidar com a diversidade em sua complexidade.

Tal compreensão ultrapassa a experiência individual. Ela aponta para a urgência de práticas pedagógicas que não dependam do diagnóstico formal para garantir acesso, participação e permanência. Pesquisas na área da educação inclusiva já demonstram que ambientes acessíveis favorecem o desenvolvimento acadêmico, a autonomia e o engajamento de todos os estudantes. Ainda assim, permanece uma distância significativa entre o que se conhece e o que se realiza.

A lacuna não é apenas técnica: ela é, sobretudo, cultural. Está na permanência de práticas padronizadas, na formação docente insuficiente e na dificuldade de reconhecer a diversidade como elemento estruturante do processo educativo.

Tecnologias assistivas, nesse sentido, não são soluções pontuais; são parte de um projeto educacional que compreende o acesso como direito e a diferença como condição.

Se antes a limitação era de acesso, hoje o desafio é outro: implementação com intencionalidade e compromisso. A inovação que a educação precisa não está apenas na criação de novas ferramentas, mas na capacidade de utilizá-las para construir práticas mais justas, mais acessíveis e mais coerentes com a realidade dos estudantes.

Se a escola foi construída a partir de uma ideia silenciosa de normalidade, é preciso, agora, reconstruí-la a partir de um princípio explícito de diversidade. Aprender não deve ser condicionado à adaptação solitária a um modelo único. Deve ser garantido, desde o início, como possibilidade real para todos.

PERGUNTAS PARA O LEITOR / CLUBE DE LEITURA

1. Por que a autora considera a escola um modelo de “normalidade” problemático?
   Resposta: Porque impõe um ritmo e método únicos, excluindo quem tem necessidades diferentes.
2. Quais tecnologias assistivas são citadas para estudantes com deficiência visual?
   Resposta: Leitores de tela, ampliação digital, contraste adequado e organização textual acessível.
3. Como o Desenho Universal para a Aprendizagem (DUA) contribui para a inclusão?
   Resposta: Propõe planejar desde o início múltiplas formas de acesso, expressão e engajamento, antecipando a diversidade.
4. Qual é a diferença entre adaptar o ensino após a dificuldade e antecipar a diversidade?
   Resposta: Adaptar reage a problemas já existentes; antecipar cria um ambiente inclusivo desde o início, evitando barreiras.
5. Que mudança cultural a autora aponta como essencial para a inclusão?
   Resposta: Reconhecer a diversidade como elemento central do processo educativo e mudar a formação docente.

HASHTAGS

TecnologiasAssistivas #InclusãoEducacional #DesenhoUniversal #Acessibilidade #JeaneTertuliano #TheBardNews

O post Tecnologias Assistivas: Inovação a Serviço de Alunos com Necessidades Especiais apareceu primeiro em The Bard News.

Por Drika Gomes
Jornal The Bard News – 10ª edição – Junho 2026

RESUMO 

Em um mundo saturado de estímulos, o silêncio deixa de ser vazio e passa a ser ferramenta de reorganização cerebral, regulação emocional e reconexão espiritual. O texto mostra como pausas silenciosas ativam o sistema parassimpático, reduzem a hiperatividade da amígdala e favorecem a neuroplasticidade, ao mesmo tempo em que permitem que emoções reprimidas e intuições emergam. Também destaca práticas simples – caminhar sem celular, respirar em silêncio ou ouvir músicas instrumentais suaves – que podem ser incorporadas ao cotidiano para melhorar humor, criatividade e bem‑estar.

Vivemos cercados por estímulos. Sons, notificações, conversas, vídeos curtos, músicas, opiniões e uma necessidade constante de produzir respostas imediatas. O cérebro moderno raramente descansa. E talvez uma das maiores epidemias emocionais da atualidade não seja apenas a ansiedade, mas a incapacidade de permanecer em silêncio.

O silêncio não é vazio. O silêncio é reorganização. Na neurociência, sabemos que o cérebro precisa de pausas para consolidar memórias, reorganizar emoções e regular o sistema nervoso. Quando permanecemos em estado contínuo de alerta e excesso de informação, a amígdala cerebral, estrutura relacionada ao medo e à vigilância — tende a permanecer hiperativada. Isso gera tensão interna, aceleração mental, irritabilidade e dificuldade de perceber a própria vida com clareza.

O silêncio atua como um regulador neurofisiológico. Momentos de silêncio reduzem a sobrecarga sensorial e permitem que o sistema nervoso parassimpático seja ativado. É esse sistema que induz estados de relaxamento, recuperação e sensação de segurança interna. Em outras palavras: o cérebro precisa de silêncio para sair do modo sobrevivência.

Relatórios da American Psychological Association apontam que a exposição contínua ao excesso de ruído aumenta níveis de estresse e impacta diretamente a saúde mental. Estudos mostram ainda que períodos de silêncio podem melhorar estados de humor, favorecer relaxamento profundo e ampliar a percepção do momento presente.

Mas existe também uma dimensão mais profunda. Em muitas tradições filosóficas e espirituais, o silêncio sempre foi visto como um portal de percepção. Não porque nele “não exista nada”, mas porque é justamente no silêncio que começamos a ouvir aquilo que o excesso de ruído encobre: emoções reprimidas, intuições, dores não elaboradas e até partes esquecidas de nós mesmos.

O explorador e escritor Silence: In the Age of Noise, de Erling Kagge, reflete exatamente sobre isso: a dificuldade contemporânea de encontrar silêncio em uma era dominada pelo excesso de estímulos e pela hiperconexão. A obra mostra que o silêncio não é apenas ausência de barulho, mas uma experiência interna de presença e consciência.

O silêncio revela. Por isso, tantas pessoas evitam ficar sozinhas consigo mesmas. O excesso de estímulo virou uma anestesia emocional socialmente aceita. Rolamos telas para não sentir. Ligamos sons para não entrar em contato com o vazio interno. Mantemos a mente ocupada porque o silêncio, muitas vezes, obriga o encontro com perguntas que foram adiadas por anos.

E, paradoxalmente, é exatamente aí que começa a cura. Não se trata de abandonar o mundo, mas de criar espaços internos de pausa. Pequenos momentos sem excesso de informação já podem modificar estados mentais. Caminhar sem celular, respirar em silêncio por alguns minutos, observar a natureza sem distrações ou simplesmente permanecer em quietude antes de dormir são práticas que ajudam o cérebro a recuperar equilíbrio emocional.

Pesquisas também indicam que momentos de silêncio favorecem relaxamento, criatividade e reorganização cognitiva. Alguns estudos sugerem inclusive que ambientes silenciosos podem estimular processos ligados à neuroplasticidade e ao desenvolvimento de novas conexões neurais.

E talvez uma das experiências mais profundas que tive com o silêncio não tenha acontecido em um retiro espiritual. Não foram dias de isolamento, não precisei subir nenhuma montanha e nem me confinei em um mosteiro. Descobri que o silêncio pode ser alcançado de forma muito mais simples.

Às vezes, basta uma música suave, instrumental, e permitir que o cérebro seja conduzido pelas ondas sutis daquele som até um estado de quietude interna.

Minha experiência aconteceu ouvindo River Flows in You, de Yiruma. As notas leves como plumas foram me envolvendo lentamente, até que senti como se realmente estivesse flutuando sobre um rio: calmo, sereno e doce. Meu corpo desacelerou. Minha respiração ficou mais profunda. E algo dentro de mim encontrou ordem.

Alcancei o silêncio ouvindo aquele som. Foi como entrar em um espaço interno onde os ruídos emocionais deixaram de gritar. Um estado de presença rara em tempos tão acelerados. Porque o silêncio nem sempre é ausência de som. Muitas vezes, o verdadeiro silêncio é a ausência de ruído interno.

O silêncio também reorganiza a espiritualidade. Ele reduz o ruído externo para que a consciência possa voltar a perceber significado, presença e profundidade. Em um mundo que valoriza velocidade, talvez o silêncio tenha se tornado um dos atos mais revolucionários da saúde mental contemporânea.

Porque algumas respostas não chegam no barulho. Chegam na pausa.

PERGUNTAS PARA O LEITOR / CLUBE DE LEITURA

1. Por que o silêncio é considerado um regulador neurofisiológico?
   Resposta: Porque reduz a sobrecarga sensorial e ativa o sistema nervoso parassimpático, promovendo relaxamento e segurança interna.
2. Qual estrutura cerebral tende a ficar hiperativada com excesso de estímulos?
   Resposta: A amígdala.
3. Que tipo de prática simples o texto sugere para alcançar o silêncio?
   Resposta: Caminhar sem celular, respirar em silêncio, observar a natureza ou ouvir música instrumental suave.
4. Qual autor escreveu “Silence: In the Age of Noise” e o que ele destaca?
   Resposta: Erling Kagge; destaca a dificuldade de encontrar silêncio na era da hiperconexão.
5. Como o silêncio pode influenciar a neuroplasticidade?
   Resposta: Ambientes silenciosos favorecem a reorganização cognitiva e a formação de novas conexões neurais.

HASHTAGS

Silêncio #SaúdeMental #Neurociência #BemEstar #DrikaGomes #TheBardNews

O post O Valor do Silêncio para a Saúde Mental e Espiritual apareceu primeiro em The Bard News.

Por Drika Gomes
Jornal The Bard News – 10ª edição – Junho 2026

RESUMO 

A busca pelo sentido do belo tem atravessado séculos, da harmonia clássica de Aristóteles à experiência subjetiva de Kant. O ensaio de Drika Gomes confronta duas visões: Aristóteles associa beleza à ordem, proporção e à função catártica da arte; Kant desloca o belo para o interior do observador, como prazer desinteressado que suspende as exigências do mundo. O texto mostra como essas ideias ainda dialogam com a arte contemporânea, que resiste à lógica da produtividade e oferece pausa, contemplação e resistência emocional.

Por que algumas obras de arte parecem atravessar a alma humana de forma tão profunda? Por que certas músicas provocam lágrimas sem que entendamos exatamente o motivo? O que existe em uma pintura, em um poema ou em uma melodia capaz de interromper, ainda que por alguns instantes, o ruído do mundo dentro de nós?

Desde a antiguidade, filósofos tentam compreender o que é o belo e por que ele exerce tamanho impacto sobre a experiência humana. Afinal, a beleza seria uma característica da própria obra… ou nasceria dentro daquele que a contempla?

Entre os pensadores que mais influenciaram essa discussão estão Aristóteles e Immanuel Kant. Separados por séculos, ambos ofereceram visões profundas  e bastante diferentes sobre a arte, a beleza e a emoção humana.

Para Aristóteles, a beleza estava ligada à harmonia, à proporção e à ordem. O filósofo grego acreditava que o ser humano reconhece naturalmente padrões organizados como agradáveis porque existe uma espécie de inteligência estrutural no universo. Na arte, isso se manifesta no equilíbrio das formas, no ritmo, na simetria e na coerência entre as partes e o todo.

Mas Aristóteles não via a arte apenas como contemplação estética. Para ele, a arte possuía função emocional e transformadora. Em sua análise sobre a tragédia grega, surge o conceito de catarse: a capacidade da arte de provocar uma purificação emocional. Ao assistir uma tragédia, o indivíduo experimentava medo, compaixão, dor e reflexão, reorganizando emoções internas através da experiência artística.

De certa forma, Aristóteles compreendia algo que hoje a neurociência também começa a revelar: a arte modifica estados mentais.

Uma música pode desacelerar o sistema nervoso. Um filme pode despertar memórias profundas. Uma pintura pode induzir contemplação. O belo, nesse sentido, não seria apenas algo “bonito”, mas algo capaz de reorganizar a experiência humana.

Talvez seja por isso que civilizações inteiras sempre utilizaram arte, música e símbolos como instrumentos de conexão emocional e espiritual. A beleza nunca ocupou apenas o campo do entretenimento. Ela sempre esteve associada ao mistério, à transcendência e ao sentido da existência.

Séculos depois, Kant amplia essa discussão de maneira revolucionária.

Enquanto Aristóteles associava a beleza à harmonia objetiva das formas, Kant desloca a experiência do belo para dentro do observador. Em sua obra Crítica da Faculdade do Juízo, o filósofo afirma que o belo não existe apenas no objeto, mas nasce da relação subjetiva entre a obra e quem a contempla.

Para Kant, algo é belo quando produz um prazer desinteressado. Ou seja: admiramos não porque aquilo possui utilidade prática, mas porque desperta uma sensação livre de contemplação. O belo suspende, por instantes, as exigências do mundo.

É como quando ouvimos uma música e, por alguns segundos, o tempo parece parar.

Ou quando observamos uma obra de arte e sentimos algo impossível de explicar racionalmente.

Kant entendia que a experiência estética toca uma dimensão profunda da consciência humana. O belo não precisa servir para nada. Seu valor está justamente na experiência sensível que provoca.

E talvez seja exatamente por isso que a arte continue sendo tão necessária em uma sociedade exausta.

Vivemos em um tempo acelerado, funcional e hiperestimulado, onde quase tudo precisa gerar produtividade, resultado ou performance. A arte resiste a essa lógica. Ela nos devolve pausa, contemplação e presença.

Em meio ao excesso de estímulos digitais, a experiência estética se torna quase um ato de resistência emocional. Sentar para ouvir uma música com profundidade, contemplar uma pintura ou ler poesia sem pressa passou a ser algo raro. E justamente por isso, profundamente terapêutico.

A arte desacelera o cérebro.

Ela reorganiza a atenção, suaviza o estado de alerta e permite que o indivíduo volte a sentir. Talvez o belo seja uma das poucas experiências capazes de lembrar o ser humano de que ele não nasceu apenas para produzir, correr e sobreviver – mas também para contemplar.

Aristóteles nos ensinou que o belo organiza.

Kant nos mostrou que o belo desperta.

E entre organização e despertar, a arte continua sendo uma das experiências mais profundamente humanas que existem.

PERGUNTAS PARA O LEITOR / CLUBE DE LEITURA

1. Por que Aristóteles associa a beleza à harmonia?
   Resposta: Porque ele acredita que o ser humano reconhece padrões organizados como agradáveis, refletindo uma inteligência estrutural universal.
2. O que é a catarse aristotélica?
   Resposta: É a purificação emocional que a arte provoca ao fazer o espectador sentir medo, compaixão e reflexão, reorganizando emoções internas.
3. Como Kant define o belo?
   Resposta: Como prazer desinteressado que nasce da relação subjetiva entre a obra e o observador, suspenso das exigências práticas.
4. Qual a importância da arte na sociedade contemporânea, segundo o texto?
   Resposta: A arte oferece pausa, contemplação e resistência emocional contra a lógica da produtividade e do hiperestímulo digital.
5. Como as duas filosofias se complementam?
   Resposta: Aristóteles enfatiza a organização externa da beleza; Kant destaca a experiência interna. Juntas, mostram que o belo tanto estrutura quanto desperta o ser humano.

HASHTAGS

Beleza #Aristóteles #Kant #FilosofiaDaArte #Estética #DrikaGomes #TheBardNews

O post A Filosofia do Belo na Arte: Aristóteles vs. Kant apareceu primeiro em The Bard News.

Por Stella Gaspar
Jornal The Bard News – 10ª edição – Junho 2026

RESUMO 

O aperto de mão, gesto aparentemente simples, carrega séculos de história, simbolismo e funções sociais. Desde os templos egípcios até as cortes medievais, ele serviu para sinalizar paz, confiança e acordos. O texto explora as raízes do gesto, dexiosis na Grécia, a necessidade de demonstrar que não se carregava armas e a prática dos cavaleiros antes dos duelos e mostra como, apesar das mudanças culturais, o aperto continua sendo um código silencioso de conexão, respeito e cooperação.

Entre versões conflitantes e análises minuciosas, um aperto de mão ganha proporções que ultrapassam o simples cumprimento e se tornam parte de uma narrativa maior.

Hieróglifos foram descobertos em templos egípcios, indicando que um deus estendeu sua mão a um humano para algum poder concedido, ou como uma abordagem para receber as bênçãos dos deuses.

Existem diferentes explicações, afirmando que o aperto de mão começou já nos tempos antigos. Para estes, o aperto de mão era uma forma de indicar a outros homo sapiens que não estavam carregando armas e visavam estabelecer uma relação pacífica entre si.

Historiadores dizem que a versão mais popular explicaria até por que as mulheres não costumam apertar as mãos para se cumprimentar: apenas os homens eram os que tinham braços para enfrentar predadores e as pessoas que consideravam perigosas.

Há outro lado que remonta a um período muito mais recente: a Idade Média. Uma das primeiras coisas que os cavaleiros faziam antes dos duelos era mostrar que não tinham armas escondidas, apenas o que seguravam nas mãos. Mas isso deixaria os competidores um tanto expostos e permitiria que a vítima atacasse seu oponente. Consequentemente, o gesto foi substituído por apertos de mão.

A maioria dos estudos sugere que o aperto de mão foi compartilhado pela primeira vez em civilizações antigas, como os gregos e romanos.

Os gregos até inventaram uma palavra para isso. Dexiosis (do grego δεξίωσις, que significa “cumprimento” em grego) é o ato de estender a mão direita para cumprimentar.

O aperto de mão pode ser considerado um sinal de concordância mútua, gentileza e paz. Desde a Grécia clássica, este fazia parte do nosso ritual de saudação.

O mais interessante é que, mesmo com as mudanças culturais, esse ato ainda é um dos nossos rituais sociais mais universais. Isso é exatamente o que antropólogos e historiadores enfatizam quando estudam esse ritual social. Alguns leem o aperto de mão como um microritual de “troca simbólica”: um contato rápido que demonstra que ambos concordam com o clima de confiança compartilhada, mesmo que apenas por um curto período.

Historicamente, o aperto de mão é um gesto encontrado em muitas sociedades.

• Os romanos empregavam o gesto para finalizar contratos políticos e militares.
• Os povos germânicos o adotaram como um sinal de honra pelos guerreiros.
• Comerciantes medievais já o utilizavam para fechar negócios antes de contratos formais. Para todas as diferentes orientações culturais que impactam comportamentos e práticas sociais em todo o mundo, o gesto básico de um aperto de mão manteve, ao longo dos séculos, um significado surpreendentemente duradouro: sinal de acordo, de respeito, de respeito que permite que o outro seja tratado como parceiro.

A Linguagem Invisível do Aperto de Mão.

Com pequenos gestos, podemos expressar algo que mil palavras teriam dificuldade o aperto de mão é cheio de significado. Por meio dele, podemos avaliar preliminarmente a pessoa que nos recebe. A melhor maneira de iniciar um relacionamento, por mais simples que pareça, é transformar um aperto de mão em um verdadeiro símbolo de companheirismo entre duas pessoas.

Vale lembrar que, como a reverência japonesa diz muito por meio de sua sutileza ângulo da cabeça, posição das mãos, alinhamento do olhar, tudo aponta para diferentes níveis de humildade, admiração e respeito, também nosso aperto de mão ocidental transmite detalhes.

Nós, ocidentais, temos nossos apertos de mão na sociedade moderna todos os dias, até várias vezes ao dia. A linguagem invisível do aperto de mão é o instante em que duas histórias se encontram, um breve encontro entre mundos instantaneamente compreendidos sem nenhuma palavra. É a sensibilidade do aperto de mão que fala sobre o que ainda não foi dito pela voz.

Um ponto interessante feito pela escritora e pesquisadora Ligia Fascioni (2021) é que apertar as mãos é mais do que contato físico. Estimula a liberação de ocitocina: o hormônio associado à conexão social, que nos faz sentir bem-vindos e emocionalmente próximos ao outro.

A escritora mencionada ilustra esse aspecto, por exemplo: em Gana, o aperto de mão termina com um estalo de dedos; na Nigéria, o mais comum é estalar ou pressionar apenas os polegares (e quanto mais alto, melhor!); na Namíbia, o aperto de mão é precedido por aplausos; os indianos combinam o gesto com a extensão da outra mão ao coração.

O aperto de mão, por mais simples que pareça, continua sendo um dos códigos silenciosos mais poderosos da convivência humana. Ele revela intenções, estabelece vínculos e traduz emoções que as palavras nem sempre alcançam. Compreender essa linguagem invisível é aprender a ler o outro e, sobretudo, a comunicar quem somos sem precisar dizer nada.

“Não se pode apertar mãos com os punhos fechados”. (Indira Gandhi).

O aperto de mão: é quase um pacto.

Um ato que reconhece o outro e faz uma promessa silenciosa por um momento. O aperto de mão ainda serve como um símbolo tangível de que as relações humanas são baseadas em contato, confiança e paz. É mais do que um ato amigável; é um chamado silencioso para a confiança.

Mesmo entre estranhos, um toque, por menor que seja, cria uma ponte que nenhuma palavra consegue construir. Em um momento em que quase tudo é mediado por telas, o aperto de mão continua sendo um dos códigos vitais. E nos diz que nós também, com toda a tecnologia, ainda precisamos tocare sentir para acreditar.

De fato, o aperto de mão forma um vínculo. Ele sela acordos. Ele humaniza. E talvez seja exatamente por isso que é tão indispensável cada vez mais.

PERGUNTAS PARA O LEITOR / CLUBE DE LEITURA

1. Qual a origem mais antiga sugerida para o gesto de apertar as mãos?
   Resposta: Hieróglifos egípcios que mostram um deus estendendo a mão a um humano.
2. Como os gregos chamavam o ato de estender a mão para cumprimentar?
   Resposta: Dexiosis.
3. Qual era a função do aperto de mão na Idade Média entre cavaleiros?
   Resposta: Demonstrar que não carregavam armas escondidas antes de um duelo.
4. Que hormônio é liberado ao apertar as mãos, segundo Ligia Fascioni?
   Resposta: Ocitocina.
5. Cite uma variação cultural do aperto de mão mencionada no texto.
   Resposta: No Gana o aperto termina com um estalo de dedos.

HASHTAGS

ApertoDeMão #História #Cultura #Comunicação #LigiaFascioni #StellaGaspar #TheBardNews

O post Por que apertamos as mãos? A origem do cumprimento mais comum do mundo apareceu primeiro em The Bard News.