Qual deve ser o papel das artes na educação?

Qual deve ser o papel das artes na educação?

Por  Stella Gaspar

Jornal The Bard News 10ª edição Junho 2026

📊 INFORMAÇÕES BÁSICAS DO CONTEÚDO

1. Tempo de leitura: 7 a 8 minutos
2. Contagem de palavras: aproximadamente 1.300 palavras
3. Contagem de caracteres: cerca de 8.500 a 9.500

📰 RESUMO EXECUTIVO

As artes aparecem neste texto como parte essencial de uma educação integral, capaz de desenvolver criatividade, sensibilidade, imaginação, afetividade e pensamento crítico. O artigo mostra que a arte não é apenas contemplação ou descanso, mas uma ferramenta de aprendizagem, expressão e construção humana, inclusive em diálogo com as novas tecnologias.

Qual deve ser o papel das artes na educação?

“A arte faz parte de uma educação integral. É fundamental para estimular a criatividade, a imaginação, as habilidades motoras, a inteligência racional, a afetividade e a emoção” (KIYOMURA, Leila; XAVIER, Gustavo). O aprendizado da arte estimula o estudante a olhar e a pensar o mundo. Ipiracity, 2023.

As artes na educação são como um tapete mágico repleto de criatividade, oferecendo estímulos que desaguam na expressão e criatividade, nas diferentes linguagens artísticas, tornando-se duradoura, capaz de eternizar-se.

Sempre foram importantes formas de comunicação e expressão humana, também uma eficiente ferramenta de aprendizagem. Integrá-las à educação desde cedo não é somente uma questão de diversificar o currículo, mas investir no desenvolvimento integral dos aprendentes. “Somos seres sensíveis e estéticos, e a criação não se restringe a um momento específico.”

O papel das artes na educação é o de contribuir para a formação de pessoas mais criativas, sensíveis, empáticas e críticas, habilidades essenciais para o exercício da cidadania e para a preparação para a vida adulta e o mundo do trabalho. Também auxiliam na resolução de problemas e a lidar com as situações desafiadoras do dia a dia.

É preciso considerar que arte e educação permitem desenvolver o imaginário, cultivando diversas percepções, conectando-se, de um lado, com o mundo interno e, do outro, com as exigências do mundo externo, às quais, para sobreviver, precisamos nos adequar.

A importância da arte está no domínio que a pessoa tem do seu inconsciente, conseguindo encontrar-se consigo mesma.  A energia flui intimamente ligada ao cosmos, ao universo. Uma emoção revelada em linhas, cores, formas, voz, movimentos, sons…

Sobre o sentir, Duarte Junior mostra que “a arte é, por conseguinte, uma maneira de despertar o indivíduo para que ele dê maior atenção ao seu próprio processo de sentir” (1994, p. 65). Resgatar a conexão entre razão, sensibilidade, sentimento e intuição tornou‑se essencial para compreender o verdadeiro significado da vida. Essa integração, cada vez mais discutida por pesquisadores e profissionais da área cultural, é apontada como um dos pilares para o desenvolvimento do bem‑estar humano.

A arte como expressão nas novas tecnologias

A arte acompanha, há muitos milênios, a nossa evolução, das variadas espécies de primatas hominais até o Homo sapiens atual. Temos computadores cada vez mais velozes com inúmeras ferramentas para expressar, criar e desenvolver novas formas de comunicação e expressão artística. É importante que o aluno se perceba como protagonista nos processos de interação com os novos recursos tecnológicos, buscando formas de apropriação a partir de suas experiências e de seu cotidiano, vinculando a tecnologia como recurso artístico, cognitivo e prático.

A história da arte sempre esteve ligada a mudanças gradativas de suportes artísticos, criando conceitos a partir da tecnologia e da aplicação de novos recursos técnicos aplicados na arte. A participação da máquina no processo criativo passa por inúmeras possibilidades, como: coadjuvante ou ativa, como uma ferramenta técnica que dá vazão ao processo artístico, conceitual, uma presença sólida ou insólita. “A arte feita com tecnologias interativas tem como pressupostos básicos a mutabilidade, a conectividade, a não-linearidade, a efemeridade, a colaboração”. (DIANA DOMINGUES, 1997, p. 19).

Como consequência, vários aspectos são beneficiados, como a aprendizagem, o humor, a compreensão de textos, os relacionamentos, o autoconhecimento, a autoestima, a criatividade e a intuição, dentre outros.

Com o avanço da tecnologia a serviço das pesquisas científicas, hoje sabemos que nosso cérebro funciona em rede, onde um estímulo aciona diversas partes do encéfalo ao mesmo tempo, havendo também a neuroplasticidade, que faz com que uma área deficiente seja suprida por outra área, o que antes não era conhecido.

É importante saber utilizar toda nossa capacidade de forma apropriada e consciente, buscando sempre o aprimoramento de todas as funções.

A arte é essencial 

Como já dizia o filósofo Nietzsche, “a arte existe para que a realidade não nos destrua”.

 A arte sempre foi classificada, de uma forma geral, como objeto de contemplação, o que faz com que seu valor como ferramenta educacional não seja percebido, sendo vista somente como lazer (BARBOSA, 2006). Por este motivo, fica em segundo plano em se tratando de educação, sendo utilizada como aulas de descanso e diversão neste processo, quando na verdade possui um forte poder pedagógico quando utilizada de forma a despertar pensamentos e sentimentos, tanto no professor quanto no aluno.

A arte faz parte de uma educação integral. É fundamental para estimular a criatividade, a imaginação, as habilidades motoras, a inteligência racional, a afetividade e a emoção, ocupando um lugar único na experiência humana. Diferente de outras formas de conhecimento, ela nos ensina não somente a entender o mundo, mas a senti-lo, proporcionando enxergar o mundo por diferentes perspectivas.

A arte nos convida a experimentar realidades distintas. Além disso, ela também ensina sobre resistência e transformação. Movimentos artísticos ao longo da história demonstraram como a expressão criativa pode desafiar normas, denunciar injustiças e dar voz a grupos marginalizados.

O impacto da arte na educação e no desenvolvimento humano

Uma pesquisa da Hábitos Culturais, conduzida pela Fundação Itaú em parceria com o Datafolha, divulgada em março de 2024, revelou que 95% dos pais acreditam que a participação em atividades culturais contribui para o melhor desempenho escolar dos filhos, além de fortalecer as relações familiares (94%) e a interação social (93%).

O impacto da arte na formação humana também é destacado pela professora doutora Barbara Raquel Do Prado Gimenez Correa, do curso de Licenciatura em Pedagogia da PUCPR. A arte contemporânea que utiliza tecnologias digitais depende de processos dinâmicos e participativos, nos quais o público deixa de ser apenas espectador para tornar-se parte ativa da obra. Isso ocorre porque, como afirma Domingues, “a arte feita com tecnologias interativas tem como pressupostos básicos a mutabilidade, a conectividade, a não-linearidade, a efemeridade, a colaboração” (DOMINGUES, 1997, p. 19).

Por fim, criar a oportunidade de transformar, descobrindo delicadamente o gosto expressivo e artístico, ampliando as possibilidades entre as narrativas humanas que fazem parte do cotidiano.

✅ 5 PRINCIPAIS PONTOS

1. A arte integra a educação integral e desenvolve criatividade, sensibilidade, imaginação e emoção.
2. Arte e educação juntas fortalecem a capacidade crítica, a empatia e a resolução de problemas.
3. As novas tecnologias ampliam as possibilidades artísticas, sem substituir o papel humano da criação.
4. A arte ajuda o estudante a conectar mundo interno e mundo externo, razão e sentimento.
5. Evidências e autores citados no texto reforçam que atividades culturais melhoram aprendizagem, convivência e bem-estar.

❓ PERGUNTAS PARA O LEITOR / CLUBE DE LEITURA (COM RESPOSTAS)

1. Qual é a principal função da arte na educação segundo o texto? Resposta: Contribuir para a formação integral do estudante, desenvolvendo criatividade, sensibilidade e pensamento crítico.
2. Por que a arte não deve ser vista apenas como lazer? Resposta: Porque ela possui forte poder pedagógico e ajuda a despertar pensamentos, sentimentos e autonomia.
3. O que o texto diz sobre tecnologia e arte? Resposta: Que as tecnologias podem ampliar a criação artística, desde que o estudante seja protagonista do processo.
4. Qual é a relação entre arte e bem-estar humano? Resposta: A arte ajuda a integrar razão, sentimento, intuição e afetividade, favorecendo o desenvolvimento emocional.
5. Como a arte contribui para a vida adulta e a cidadania? Resposta: Formando pessoas mais criativas, empáticas, críticas e preparadas para conviver e resolver problemas.

📚 FONTES E REFERÊNCIAS

1. Leila Kiyomura e Gustavo Xavier
2. Duarte Junior
3. Diana Domingues
4. Barbosa, 2006
5. Fundação Itaú e Datafolha, pesquisa Hábitos Culturais, março de 2024
6. Barbara Raquel do Prado Gimenez Correa
7. PUCPR
8. Nietzsche
9. Conteúdo do arquivo enviado

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