Por Sandra Santiago
Jornal The Bard News – 9ª edição – Maio de 2026

INFORMAÇÕES BÁSICAS

Gênero: Ensaio / Reflexão histórica e ética
Temas centrais: guerra, cultura de paz, ética, ONU, UNESCO, violência, responsabilidade individual e coletiva

RESUMO

A humanidade quase nunca experimentou paz absoluta: a presença de guerras ao longo da história é constante, e o século XXI não é exceção. Em “Da Guerra à Paz: Pode uma nova cultura mudar o curso da história?”, Sandra Santiago discute a brutalidade das guerras – que vão muito além de disputas territoriais – e o rastro de destruição física, emocional e cultural que deixam. A partir da Segunda Guerra Mundial e da criação da ONU, a autora mostra como surgiram esforços para a construção de uma cultura de paz, mas alerta: sem ética, nenhuma estrutura é suficiente.

O texto apresenta três princípios fundamentais para essa cultura de paz, inspirados em iniciativas da ONU e da UNESCO: respeito a todas as formas de vida; rejeição ativa de toda violência; e descoberta da generosidade e solidariedade como base da felicidade e da convivência. Por fim, a autora provoca: sem paz interior, é possível construir paz no mundo? Diante de tantos adoecimentos mentais e de um “caos interno” generalizado, talvez o planeta seja apenas reflexo do que cultivamos dentro de nós. A mudança de cultura começa em cada um, na maneira como enxergamos o outro, a vida e o próprio sentido de existir.

Da Guerra À Paz: Pode Uma Nova Cultura Mudar O Curso Da História?

Talvez seja difícil imaginarmos um mundo de paz, tendo em vista que o planeta terra, praticamente, nunca experienciou a paz absoluta. Alguns historiadores consideram, inclusive, que o percentual de tempo sem conflitos armados, em todo o mundo, é muito pequeno quando se considera a história da humanidade. Portanto, não é de hoje que a humanidade vive em guerra e que diferentes organismos e movimentos sociais discutem estratégias para construção de uma cultura de paz.

De fato, talvez estejamos à beira de um conflito mundial, e se considerarmos o poderio bélico que alguns países detêm, talvez seja a última vez que a humanidade protagonizará tal espetáculo de horror e de dor. Uma pena e não há nenhum interesse aqui em causar pânico, muito pelo contrário: é mais um convite ao engajamento na construção da cultura de paz, ou seja, de refletirmos nosso lugar na história.

Se olharmos para o passado com atenção veremos que um dia foram os indígenas, depois os africanos, mais tarde os judeus, só para citar alguns. Algum momento, pode ser eu e você, não duvide disso. A título de ilustração, temos na última grande guerra, marcas difíceis de serem superadas por uma parcela muito significativa da população. Não à toa, preocupações emergiram desde então para que as relações entre povos e nações se desse de maneira respeitosa e soberana. Algumas ações até culminaram com a criação da Organização das Nações Unidas (ONU), em 1945, com o objetivo de preservar a paz, mediar relações internacionais, dirimir conflitos e proteger os civis, que, geralmente, são as vítimas indefesas das grandes guerras.

A herança de uma guerra é que inúmeros seres humanos desaparecem e tantos outros têm suas vidas transformadas, suas histórias interrompidas, sua cultura apagada e suas dores escancaradas. Multidões de órfãos e viúvas. Sobreviventes adoecidos para todo o resto de suas vidas. Milhares de deficiências. Novas doenças. E, por fim, uma memória coletiva presa no medo, no sofrimento e na desesperança. Então, subjacentes às guerras não estão somente os interesses econômicos; é possível identificar muito mais. O mundo todo sangra, embora, alguns se achem vencedores e finjam não enxergar sua real condição. Todos são derrotados.

Seja na Antiguidade, seja no Século XXI, a guerra evidencia tão somente a brutalidade, a animalidade, a violência, a maldade. Não há justificativa para a guerra, mas, não há limites para a desfaçatez para tentar justificar o que é injustificável. E, apesar dos avanços científicos e tecnológicos, a trajetória civilizatória é muito frágil. Para onde foi o sentido ético da existência? Como nos perdemos de nós mesmos? Que valor tem a vida humana? Sem ética, tudo é descartável, até mesmo a vida. Sem ela, o humano esquece de humanizar-se, e recorre aos seus instintos mais primitivos para ser o centro de tudo, mesmo que esteja nele sozinho.

Atentar contra a vida, esse bem maior, não pode ser justificável. Destruir o semelhante, propagar a violência é um atestado de animalidade. Infelizmente, essas são premissas que sustentam a guerra, em pequena ou larga escala. O outro não vale nada, especialmente quando comparado a um pedaço de terra, uma jazida de ouro ou um barril de petróleo. Não importa o que digam, na guerra, de fato, nenhuma vida importa.

Mas, é preciso ser esperançoso e acreditar que ainda podemos fazer algo a respeito. Nessa perspectiva, baseado nas reflexões de Diskin e Roizman (2021) sobre os movimentos da ONU e da UNESCO (2000) em prol da paz no mundo, apresentaremos alguns princípios que são capazes de nos ajudar na construção da cultura de paz em nós, na nossa casa, no bairro, na cidade, no estado, no país e, portanto, no mundo inteiro.

Acreditamos que a construção da cultura de paz é de responsabilidade de todos e de cada um. Não dá para colocar tamanha responsabilidade na mão dos políticos. Para tanto, é preciso resgatar princípios. Respeitar a vida é o primeiro deles. Não um respeito qualquer ou para alguns. Estamos falando de RESPEITO por todas as formas de vida, inclusive do planeta, dos animais, dos vegetais, dos minerais e dos seres humanos, claro! Toda vida tem valor e precisa ser preservada, eis o princípio da paz.

O segundo princípio de alguém que se compromete em construir a cultura de paz é o de rejeitar toda e qualquer forma de violência:  física, sexual, psicológica, econômica ou social. E não basta não praticar a violência; é necessário não admitir sua existência, defender qualquer vítima e denunciar o agressor, ou seja, não se omitir, não se calar, assumir a postura de paz.

O terceiro princípio da cultura de paz é o da descoberta da generosidade e da solidariedade como alicerces da felicidade. Esse princípio se funda na ideia de que ninguém é feliz sozinho, portanto, é essencial compartilhar tempo, recursos, conquistas para conseguir superar as adversidades. Em nível micro, afeta as relações humanas e, em nível macro, impacta as relações entre nações e grupos, pois, quando se almeja o bem comum, ninguém será esquecido, abandonado, eliminado. Ninguém é um rival, um adversário ou inimigo. De tal modo, a generosidade e a fraternidade são recursos que inspiram e alicerçam a cultura de paz.

Diante disto, nos perguntamos: pode uma nova cultura mudar o curso da história ou será que o desejo pela destruição faz parte do ser humano? De fato, talvez, ainda estejamos longe de garantir a paz no mundo porque para dar, antes, é preciso ter. Será que, sem paz interior, alcançaremos a paz no mundo? Nunca antes se viu tantos indícios de adoecimentos mentais, depressão, ideação suicida…Então, se a humanidade vive um caos interno, é válido pensar que o mundo é só um reflexo? Ou somos donos do nosso destino e, portanto, formamos um todo que pode ser talhado no amor, na generosidade, na solidariedade e, portanto, na paz?

Vamos refletir…

PERGUNTAS PARA O LEITOR / CLUBE DE LEITURA (COM RESPOSTAS)

1. Por que o texto insiste que “todas as guerras são derrotas”, mesmo quando alguns se consideram vencedores?
   Resposta: Porque, para além de ganhos econômicos ou territoriais, a guerra sempre deixa desaparecidos, traumas, destruição cultural, doenças e uma memória coletiva de medo e desesperança. Nesse sentido, independente de quem “vence” militarmente, a humanidade como um todo sai ferida.
2. Qual é a crítica central à ideia de progresso civilizatório frente à existência de guerras recorrentes?
   Resposta: A autora mostra que, apesar de avanços científicos e tecnológicos, a trajetória civilizatória é frágil, pois sem ética a vida se torna descartável. O contraste entre sofisticação técnica e brutalidade moral evidencia que continuamos recorrendo a instintos primitivos de dominação e destruição.
3. Quais são os três princípios propostos para a construção de uma cultura de paz?
   Resposta: (1) Respeito por todas as formas de vida – humanas e não humanas; (2) Rejeição ativa de toda forma de violência (física, sexual, psicológica, econômica, social), incluindo não se omitir diante dela; (3) Descoberta da generosidade e da solidariedade como alicerces da felicidade, entendendo que ninguém é feliz sozinho.
4. Por que a autora afirma que não é possível delegar a construção da cultura de paz apenas aos políticos ou às instituições?
   Resposta: Porque a cultura de paz depende de princípios e práticas cotidianas que envolvem cada indivíduo: a forma como tratamos o outro, como reagimos à violência e como exercitamos solidariedade. Sem essa base, decisões políticas e estruturas institucionais não se sustentam na vida real.
5. Qual é a relação estabelecida entre paz interior e paz mundial?
   Resposta: O texto sugere que o mundo pode ser reflexo do caos interno da humanidade: altos índices de depressão, adoecimento mental e desesperança indicam que falta paz dentro das pessoas. A pergunta é se é possível construir paz externa sem antes cultivar paz interior – um convite à responsabilidade pessoal pelo próprio equilíbrio e pela forma de se relacionar com o mundo.

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#guerra e paz, #cultura de paz, #ética, #onu, unesco, #violência, #solidariedade, #generosidade, #saúde mental, #sandra santiago, #the bard news

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Por Juliana Denise
Jornal The Bard News – 9ª edição – Maio de 2026

INFORMAÇÕES BÁSICAS

Gênero: Ensaio / Saúde mental & Sociedade
Temas centrais: pressão por sucesso, perfeccionismo, redes sociais, autocobrança, burnout, ansiedade, identidade

RESUMO

Em uma sociedade que exige não apenas “ser alguém”, mas provar o tempo todo que se é bem-sucedido, a simplicidade da vida foi substituída por uma corrida exaustiva por validação. No ensaio “A Pressão pelo Sucesso Perfeito e os Efeitos na Saúde Mental”, Juliana Denise analisa como o sucesso passou a ser medido por visibilidade, status e exibição constante, enquanto fatores subjetivos como realização pessoal, equilíbrio emocional e qualidade de vida são deixados de lado.

O texto mostra como a “pandemia digital” intensifica comparações, cria personagens e incentiva o uso de máscaras, numa cultura em que o “ter” vale mais que o “ser”. Nesse cenário, a busca pelo “sucesso perfeito” alimenta burnout, ansiedade generalizada, depressão e autoengano, ao mesmo tempo em que esvazia a identidade e despreza a saúde mental. A autora propõe ressignificar o conceito de sucesso a partir da realidade de cada pessoa, reconhecendo a perfeição como inimiga do crescimento e defendendo uma vontade de ser melhor que não seja guiada por padrões adoecedores, mas por autenticidade e lucidez.

A Pressão pelo Sucesso Perfeito e os Efeitos na Saúde Mental 

Vivemos em um mundo onde não nos basta “ser alguém”, é necessário mostrar, afirmar e provar para a sociedade em alto e bom som que somos capazes, bem-sucedidos e prósperos. Há muito se perdeu a simplicidade da vida, e o status foi ganhando cada vez mais espaço, e assim, as pessoas deixaram de viver para si e passaram a viver aquilo que os outros esperam delas. Essa criação de expectativas sobre estudos, carreiras profissionais e sucesso financeiro tem gerado uma busca incessante por uma ideia de perfeição que foi semeada longe da seara da saúde mental.

A construção social moderna relaciona sucesso a posições de visibilidade e que atendam aos critérios estereotipados de uma “pessoa bem sucedida”, aumentado os níveis de autocobrança pela necessidade de enquadramento e aceitação dos pares. Existem muitas definições sobre o que é ser uma “pessoa de sucesso”, porém deixou-se de se levar em consideração os fatores subjetivos que envolvem a realização pessoal e os objetivos de vida de cada pessoa. É certo que a busca por estabilidade é algo inerente ao ser humano, mas “ter sucesso” vai estar relacionado diretamente com o que se deseja para vida, incluindo sonhos, poder aquisito, reconhecimento social, estabilidade emocional, família, lazer, entre outros pontos.

A cobrança por sucesso está enraizada na sociedade, onde sempre existiram várias camadas permeadas por relações de poder que insistem em padronizar as pessoas de acordo com o que elas têm e podem exibir para o mundo. Vivemos em uma pandemia digital, onde mesmo que você seja uma pessoa exitosa, é necessário exibir isso, ou talvez você não seja validado como alguém que conseguiu vencer na vida. O sucesso precisa ser gritado aos quatro ventos, e fugir desse padrão custa um preço muito alto que na era da tecnologia talvez não se queira pagar. Muitas vezes, a busca desmedida por sucesso incentiva o uso de máscaras, a criação de personagens e a perda da identidade. Há comparativos o tempo inteiro e em uma sociedade onde o “ter” vale mais que o “ser”, a saúde mental acaba sendo menosprezada.

O sucesso perfeito vem acompanhado de uma necessidade de validação do esforço que foi feito até se chegar a determinado objetivo, e muitas vezes, nunca é o suficiente. As pessoas concorrem com elas mesmas e com o mundo que está ao seu redor, e isso gera uma pressão absurda para ser o melhor e subir no pódio. O primeiro lugar sempre será o mais almejado, e muitas pessoas estão dispostas a pagar qualquer preço para ocupar esse espaço, mesmo que o preço seja o esgotamento mental, a síndrome de burnout, o transtorno de ansiedade generalizada e a depressão.

Atualmente a palavra sucesso deixou de estar relacionada somente a esfera profissional e passou a encontrar novos espaços, onde as pessoas hoje se sentem pressionadas a serem boas em tudo, darem conta de tudo e muitas vezes, sustentarem uma farsa até a total exaustão. Isso nos faz refletir sobre o que é sucesso, o que é ser uma pessoa bem sucedida e até que ponto essa busca por perfeição não alimenta o autoengano de exibir uma vida que talvez esteja muito longe da que seria possível ter e desfrutar. Sucesso não deveria ser um conceito único, massacrante e impositivo; seria necessário que cada pessoa compreendesse dentro de sua realidade o que é “ter sucesso” e que a perfeição é a maior inimiga daqueles que desejam crescer, seja lá em qualquer esfera da vida, pois a vontade de ser melhor deve existir diariamente, porém longe dos conceitos estereotipados e adoecedores do perfeccionismo, que não trazem aprendizados, apenas frustração e a busca incessante por uma utopia.

PERGUNTAS PARA O LEITOR / CLUBE DE LEITURA (COM RESPOSTAS)

1. Como o texto define a mudança de foco de “ser” para “mostrar” na ideia de sucesso?
   Resposta: O texto afirma que não basta mais “ser alguém”; é preciso mostrar, afirmar e provar publicamente que se é bem-sucedido. Isso desloca o foco da experiência interna e da realização pessoal para uma lógica de exibição e validação social constante, principalmente em torno de status, carreira e dinheiro.
2. De que forma a “pandemia digital” intensifica a pressão por sucesso?
   Resposta: A autora descreve que, na era digital, mesmo pessoas objetivamente bem-sucedidas sentem necessidade de exibir o tempo todo suas conquistas para serem validadas. As redes sociais reforçam comparações contínuas, criam personagens e máscaras, e tornam o sucesso algo que precisa ser “gritado aos quatro ventos”, aumentando a autocobrança e o esvaziamento da identidade real.
3. Quais são alguns dos efeitos da busca pelo “sucesso perfeito” sobre a saúde mental, segundo o texto?
   Resposta: Entre os efeitos citados estão esgotamento mental, síndrome de burnout, transtorno de ansiedade generalizada e depressão. A pressão por ser o melhor e “subir no pódio” a qualquer custo leva muitas pessoas à exaustão, à sensação de que nunca é suficiente e à manutenção de farsas até o limite da saúde mental.
4. Por que a perfeição é apontada como “a maior inimiga” de quem deseja crescer?
   Resposta: Porque a perfeição, no modo como é culturalmente imposta, não admite erro, aprendizado ou processo. Ela transforma a busca por melhoria em um padrão inalcançável e massacrante, que gera frustração e autoengano. Em vez de estimular crescimento orgânico, a perfeição vira uma utopia adoecedora que impede a pessoa de reconhecer seus limites e conquistas reais.
5. Qual alternativa de compreensão de sucesso o texto propõe?
   Resposta: O texto defende que sucesso não deve ser um conceito único e impositivo, mas algo definido dentro da realidade de cada pessoa, considerando seus sonhos, valores, estabilidade emocional, família, lazer e outros aspectos subjetivos. Propõe uma vontade diária de ser melhor, sim, mas longe dos padrões estereotipados e adoecedores de perfeccionismo, com mais foco em autenticidade e saúde mental.

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Por Cláudia Faggi
Jornal The Bard News – 9ª edição – Maio de 2026

INFORMAÇÕES BÁSICAS

Gênero: Crônica / Ensaio pessoal
Temas centrais: adolescência, violência verbal, bullying, redes sociais, maternidade, educação, saúde emocional

RESUMO

Partindo da própria experiência como mãe de um adolescente, Cláudia Faggi reflete sobre uma forma de violência tão comum quanto subestimada: a que começa na palavra. O texto mostra como piadas, apelidos, comentários e julgamentos “de brincadeira” podem se transformar em agressões contínuas que afetam profundamente a autoestima, a saúde emocional e as relações dos jovens.

A autora destaca o papel das redes sociais na amplificação da violência verbal e denuncia a naturalização de comentários machistas, homofóbicos e preconceituosos, muitas vezes tratados como “coisa de jovem”. Ao defender que respeito se ensina também na forma de falar, ela convoca pais, educadores e sociedade a romper o ciclo da agressão simbólica, investindo na escuta, no diálogo e no fortalecimento emocional dos adolescentes. A adolescência, lembra Cláudia, forma caráter, e nós, adultos, somos responsáveis por que tipo de futuro ajudamos a construir com as nossas palavras.

Violência começa na palavra: o impacto das atitudes na juventude

Tenho um filho adolescente. Provavelmente esse é o maior motivo pelo qual resolvi escrever sobre essa fase. Entendi que estudar os movimentos, momentos e atitudes ajudam a construir a relação entre mãe e filho. Essa relação é composta por amor e honestidade, e é isso que eu busco quando escrevo esse texto. Não sou psicóloga. Sou jornalista e mais uma mãe que tenta se aprofundar no caos da maternidade e ao mesmo tempo ter empatia por outras mães. Estamos no mesmo barco!

Ainda sobre o contexto em observar atitudes, eu acompanho as amizades e as relações adolescentes.

O que eu percebi?

Que a violência começa na palavra.

A violência que marca o cotidiano de muitos jovens nem sempre começa com empurrões, socos ou ameaças explícitas. Muitas vezes, ela nasce antes, na palavra, no tom de voz, no comentário aparentemente inofensivo, na piada que humilha, no julgamento constante.

Entre adolescentes, a linguagem tem um peso enorme na construção da identidade e da autoestima. Uma frase dita em tom de desprezo, um apelido repetido em tom de deboche ou uma mensagem agressiva nas redes sociais podem deixar marcas profundas. O que para alguns parece “brincadeira” pode se transformar em um processo silencioso de desvalorização e exclusão.

No ambiente digital, esse fenômeno ganha proporções ainda maiores. Comentários ofensivos, ataques em grupo e exposições humilhantes circulam rapidamente, ampliando o alcance da agressão. A palavra escrita, compartilhada e replicada nas telas, muitas vezes se torna uma arma invisível que acompanha o jovem para além da escola.

Especialistas em comportamento alertam que atitudes verbais agressivas têm impacto direto na saúde emocional dos adolescentes. Ansiedade, insegurança, isolamento e queda no rendimento escolar são apenas alguns dos efeitos observados quando a violência simbólica se torna rotina. Em muitos casos, o jovem não reage, não denuncia e sequer consegue nomear o que está vivendo.

Parte do problema está na naturalização dessas atitudes. Comentários machistas, homofóbicos, preconceituosos ou simplesmente desrespeitosos ainda são tratados como algo banal. Quando adultos minimizam essas falas ou as classificam como “coisa de jovem”, acabam reforçando um ambiente em que a violência verbal se torna aceitável.

O adolescente aprende observando. Palavras agressivas dentro de casa, nas redes sociais ou no espaço público acabam sendo reproduzidas no convívio entre colegas. Assim, cria-se um ciclo em que a violência se espalha não apenas por ações, mas principalmente por discursos.

Romper esse ciclo exige atenção coletiva. Pais, educadores e a própria sociedade precisam compreender que respeito também se ensina na forma de falar. Escuta, diálogo e limites claros são ferramentas fundamentais para construir relações mais saudáveis.

Ignorar agressões verbais é permitir que a violência cresça em silêncio. Porque, muitas vezes, tudo começa com uma palavra, e é justamente ali que também pode começar a mudança.

Eu acho muito importante o investimento emocional. Temos de tornar os nossos filhos mais fortes, afinal, eles precisam reagir, lutar por espaço, pelas suas ideias, pelo que eles acreditam.

A adolescência forma caráter.

Nós somos responsáveis pelo futuro dos nossos jovens.

PERGUNTAS PARA O LEITOR / CLUBE DE LEITURA (COM RESPOSTAS)

1. Por que o texto afirma que “a violência começa na palavra”?
   Resposta: Porque muitas violências que aparecem depois em forma de agressão física começam antes em comentários, tom de voz, piadas humilhantes, apelidos e julgamentos constantes. A autora mostra que essas formas de agressão verbal podem desvalorizar, excluir e ferir a identidade do jovem, sendo o ponto de partida de processos de violência mais amplos.
2. Como o ambiente digital intensifica a violência verbal entre adolescentes?
   Resposta: Nas redes sociais, comentários ofensivos, ataques em grupo e exposições humilhantes circulam com rapidez e grande alcance. A palavra escrita e compartilhada vira uma “arma invisível” que acompanha o jovem para além da escola, prolongando e ampliando o impacto da agressão.
3. O que significa a “naturalização” da violência verbal e por que ela é perigosa?
   Resposta: Naturalização é tratar comentários agressivos (machistas, homofóbicos, preconceituosos ou desrespeitosos) como algo banal, “coisa de jovem” ou “brincadeira”. Isso é perigoso porque legitima essas falas, impede que sejam questionadas e cria um ambiente em que a violência simbólica é vista como normal, dificultando que os jovens reconheçam e denunciem o que vivem.
4. Qual o papel dos adultos (pais, educadores, sociedade) na reprodução ou ruptura desse ciclo?
   Resposta: Os adultos podem reforçar a violência verbal quando minimizam ou reproduzem essas atitudes, pois o adolescente aprende observando. Por outro lado, podem ajudar a romper o ciclo ao dar exemplo de respeito na forma de falar, ouvir os jovens, estabelecer limites e levar a sério as agressões verbais, em vez de ignorá‑las.
5. O que a autora chama de “investimento emocional” nos filhos?
   Resposta: Ela se refere ao esforço consciente de fortalecer emocionalmente os adolescentes: ajudá‑los a lidar com conflitos, defender suas ideias, reagir a injustiças e construir autoestima. Isso inclui presença, diálogo, acolhimento e também limites, para que eles não sejam apenas protegidos, mas preparados para enfrentar o mundo sem reproduzir a mesma violência que os fere.

HASHTAGS SUGERIDAS

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Por Drika Gomes
Jornal The Bard News – 9ª edição – Maio de 2026

INFORMAÇÕES BÁSICAS

Gênero: Ensaio / Neurociência & Bem‑estar
Temas centrais: frequências sonoras, 432 Hz, 528 Hz, sistema nervoso, regulação emocional, interocepção, ciência e cuidado

RESUMO

Frequências específicas como 432 Hz e 528 Hz têm ganhado espaço em práticas voltadas à saúde mental e à regulação do sistema nervoso. Embora ainda não haja consenso científico sólido sobre seus efeitos isolados, observações clínicas e estudos exploratórios apontam que sons simples e estáveis podem reduzir sobrecarga cognitiva, favorecer estados de relaxamento, aumentar a introspecção e auxiliar na reorganização interna.

O texto mostra como a música, de forma ampla, já é reconhecida pela neurociência como moduladora de estados emocionais, ativando estruturas como amígdala, hipocampo e córtex pré‑frontal. Dentro desse contexto maior, as frequências puras são investigadas pela capacidade de funcionar como espécie de “âncora neural”, diminuindo a dispersão e favorecendo a percepção de sinais internos do corpo. Ao mesmo tempo, Drika Gomes lembra as limitações metodológicas dos estudos iniciais e reforça que a experiência não depende apenas da frequência em si, mas da interação entre estímulo, contexto e organização neural de cada pessoa.

Frequências sonoras como 432 Hz e 528 Hz ganham espaço na regulação do sistema nervoso

O uso de frequências sonoras específicas, como 432 Hz e 528 Hz, tem despertado interesse crescente em abordagens voltadas à saúde mental e ao bem-estar. Embora ainda não exista consenso científico sobre efeitos diretos dessas frequências isoladas, observações clínicas e estudos exploratórios indicam que determinados estímulos sonoros podem contribuir para a regulação do sistema nervoso, favorecendo estados de relaxamento, reorganização da atenção e redução de padrões de hiperalerta.

A música, de forma ampla, já é reconhecida pela neurociência como um modulador potente de estados emocionais e fisiológicos. Pesquisas demonstram que o som é capaz de ativar estruturas cerebrais como amígdala, hipocampo, tálamo e córtex pré-frontal, regiões diretamente envolvidas na memória, na emoção e na tomada de decisão. Autores como Daniel Levitin e Jaak Panksepp destacam que a experiência musical mobiliza circuitos profundos do cérebro, incluindo sistemas ligados ao prazer, à antecipação e à regulação afetiva.

Nesse contexto, as frequências puras – aquelas apresentadas sem melodia, ritmo ou composição musical – vêm sendo estudadas por sua capacidade de reduzir a complexidade cognitiva do estímulo auditivo. Isso tende a diminuir a sobrecarga mental e facilitar o direcionamento da atenção para o mundo interno. Em um estudo observacional qualitativo com 12 adultos, realizado em ambiente terapêutico controlado, a exposição contínua a frequências como 432 Hz e 528 Hz, durante sessões de 45 minutos, revelou padrões consistentes de resposta subjetiva.

Na frequência de 432 Hz, os participantes relataram, de forma unânime, relaxamento profundo, sensação de leveza corporal e redução significativa do estado de alerta externo. Houve também aumento da introspecção e maior clareza emocional. Esses efeitos são compatíveis com uma possível redução da atividade do sistema nervoso simpático, responsável por respostas de estresse, e maior ativação de estados parassimpáticos, associados ao repouso e à recuperação. Do ponto de vista neurobiológico, isso pode indicar menor reatividade da amígdala e maior estabilidade nos circuitos de regulação emocional.

Já a frequência de 528 Hz apresentou respostas mais heterogêneas, mas igualmente relevantes. Parte dos participantes descreveu relaxamento e sensação de flutuação, enquanto outros relataram experiências de expansão perceptiva e conexão ampliada com o ambiente ou com a própria consciência. Tais relatos são frequentemente observados em estados meditativos profundos e podem estar associados à modulação da Rede de Modo Padrão (DMN), sistema cerebral relacionado à construção do “eu” e à atividade mental autorreferente.

Especialistas apontam que a redução de estímulos auditivos complexos, como melodia e ritmo, pode favorecer o chamado processamento interoceptivo –  a capacidade de perceber sinais internos do corpo. Esse processo está diretamente ligado à regulação emocional e à diminuição da ansiedade, uma vez que desloca a atenção de estímulos externos potencialmente estressores para uma experiência interna mais estável e integrada.

Outro aspecto relevante é a repetição e a constância do estímulo sonoro. Diferentemente de músicas com variações dinâmicas, as frequências puras mantêm uma estabilidade que pode atuar como um “âncora neural”, auxiliando o cérebro a sair de estados de dispersão ou hiperatividade. Essa característica pode ser especialmente útil em contextos de ansiedade, insônia e dificuldade de foco.

Apesar dos resultados promissores, a comunidade científica ainda ressalta limitações importantes. O estudo citado baseia-se em dados subjetivos, sem medições fisiológicas como eletroencefalograma (EEG), variabilidade da frequência cardíaca (HRV) ou marcadores hormonais. Além disso, o número reduzido de participantes e a ausência de grupo controle indicam a necessidade de pesquisas mais robustas e controladas para validar essas hipóteses.

Ainda assim, o interesse por intervenções baseadas em som cresce à medida que se amplia a compreensão sobre a relação entre cérebro, corpo e ambiente. Em um cenário contemporâneo marcado por excesso de estímulos, aceleração mental e altos níveis de estresse, estratégias que favoreçam estados de calma e reorganização interna ganham relevância.

A principal conclusão, até o momento, é que a experiência não depende exclusivamente da frequência em si, mas da interação entre o estímulo sonoro, o contexto em que é aplicado e a organização neural de cada indivíduo. Nesse sentido, as frequências como 432 Hz e 528 Hz se apresentam não como soluções isoladas, mas como ferramentas potenciais dentro de um campo mais amplo de cuidado e regulação do sistema nervoso.

PERGUNTAS PARA O LEITOR / CLUBE DE LEITURA (COM RESPOSTAS)

1. Por que o texto enfatiza que ainda não há consenso científico sobre os efeitos de 432 Hz e 528 Hz?
   Resposta: Porque os estudos existentes são exploratórios, com amostras pequenas, dados subjetivos e ausência de medidas fisiológicas e grupos controle. A autora evita promessas exageradas e situa essas frequências como hipótese promissora, não como verdade estabelecida.
2. Qual o papel das “frequências puras” em comparação com músicas complexas, segundo o ensaio?
   Resposta: Frequências puras reduzem a complexidade do estímulo auditivo, o que diminui a sobrecarga cognitiva e facilita a atenção ao mundo interno. Já músicas com melodia e ritmo ativam mais aspectos emocionais e cognitivos ao mesmo tempo; as frequências simples funcionam quase como um foco meditativo.
3. Que efeitos subjetivos foram observados na exposição à frequência de 432 Hz?
   Resposta: Relaxamento profundo, sensação de leveza corporal, menor estado de alerta externo, aumento da introspecção e maior clareza emocional, compatíveis com redução da ativação simpática (ligada ao estresse) e maior ativação parassimpática (repouso e recuperação).
4. Por que a resposta à frequência de 528 Hz é descrita como mais heterogênea?
   Resposta: Porque algumas pessoas relataram apenas relaxamento e flutuação, enquanto outras mencionaram experiências de expansão perceptiva e conexão ampliada, semelhantes a estados meditativos profundos. Isso indica que a resposta depende fortemente da organização neural e do contexto de cada indivíduo.
5. O que significa dizer que essas frequências não são “soluções isoladas”, mas ferramentas dentro de um campo mais amplo de cuidado?
   Resposta: Significa que 432 Hz e 528 Hz podem ser recursos úteis para ajudar na regulação do sistema nervoso, mas precisam ser integradas a abordagens mais completas de cuidado com a saúde mental: psicoterapia, práticas corporais, higiene do sono, manejo de estresse, entre outras. Elas funcionam melhor como parte de um conjunto, não como cura mágica.

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Por Drika Gomes
9ª Edição – Maio de 2026 – Jornal The Bard News

INFORMAÇÕES BÁSICAS

Gênero: Ensaio / Música & Cultura
Temas centrais: Música sacra, música popular, rituais, instrumentos históricos, experiência coletiva, modernidade, escuta

RESUMO

Antes de ser entretenimento ou produto, a música foi estrutura de mundo: organizou rituais, hierarquias, o sagrado e o cotidiano. Em “Música para Reis e para o Povo: instrumentos esquecidos e rituais que ainda ecoam”, Drika Gomes revisita a função profunda da música na história ocidental, da experiência física do divino nas catedrais à pulsação visceral das ruas e feiras.

O ensaio apresenta o órgão, o canto coral monástico e instrumentos hoje pouco lembrados — viela de roda, viola da gamba, saltério — como dispositivos que moldavam a experiência coletiva e o corpo, mais do que simples sons de fundo. Ao contrastar cultura erudita e popular como dimensões de uma mesma linguagem, e não opostos, o texto questiona a modernidade que transforma música em consumo individual e fundo sonoro. Redescobrir esses instrumentos e contextos não é nostalgia, mas retorno à origem da escuta e convite a reorganizar o presente com mais consciência.

Música para Reis e para o Povo: instrumentos esquecidos e rituais que ainda ecoam

Há algo na música que antecede a linguagem e, ainda assim, a organiza. Antes de ser entretenimento, ela foi estrutura. Antes de ser consumo, foi rito. Ao longo da história ocidental, a música não apenas acompanhou a vida coletiva, ela a moldou, definiu hierarquias e delimitou o sagrado e o cotidiano. Escutar esses vestígios hoje é, de certo modo, reencontrar a arquitetura invisível de uma civilização.

Nos grandes espaços de pedra das catedrais, o órgão não era apenas um instrumento. Era uma experiência física do divino. O ar atravessando seus tubos criava uma massa sonora contínua, capaz de envolver o corpo inteiro. Não se tratava de ouvir, mas de ser atravessado. O som organizava o espaço, elevava a percepção e conduzia a mente a um estado de solenidade que hoje raramente experimentamos. Havia ali uma intenção clara. A música como ponte entre o humano e o transcendente, como vemos nas composições de Johann Sebastian Bach, onde som e espiritualidade se tornam praticamente inseparáveis.

Nos mosteiros, o canto coral assumia outra função. Mais silenciosa, porém profundamente estruturante. O uníssono das vozes não buscava performance, mas alinhamento. Ao cantar junto, os indivíduos deixavam de operar como unidades isoladas e passavam a vibrar como um campo coletivo. O tempo desacelerava. A repetição criava estabilidade interna. Esses cantos, hoje chamados de gregorianos, carregam uma organização sonora que induz estados de calma e coerência fisiológica. O som não invadia. Ele organizava por dentro.

Mas a música não habitava apenas o sagrado. Nas ruas, nas feiras e nas celebrações populares, ela pulsava como extensão do corpo e da vida cotidiana. E é aqui que entram instrumentos que hoje parecem distantes, mas que já foram centrais na experiência coletiva.

A viela de roda, por exemplo, é um instrumento de cordas acionado por uma manivela. Em vez de arco, uma roda gira continuamente e fricciona as cordas, produzindo um som constante, quase hipnótico. Algumas teclas permitem alterar as notas, criando melodias sobre um fundo sonoro contínuo. Era um instrumento de rua, muitas vezes associado a músicos itinerantes. Seu som carregava algo de repetição e transe, sustentando danças e narrativas populares.

A viola da gamba, por outro lado, pertence a um universo mais íntimo. Tocada com arco, apoiada entre as pernas, possui um timbre suave e profundo, diferente do violoncelo moderno. Seu som não projeta com força, ele convida à escuta próxima. Era comum em ambientes privados, salões e pequenas reuniões. Há nela uma qualidade quase confessional, como se cada nota carregasse uma nuance emocional delicada.

Já o saltério é um instrumento de cordas dedilhadas ou percutidas, com uma estrutura plana, semelhante a uma caixa. Suas cordas são tocadas com os dedos ou pequenas palhetas, produzindo um som brilhante e vibrante. Foi muito utilizado em contextos tanto populares quanto religiosos, criando uma ponte entre esses dois mundos. Seu timbre claro atravessava ambientes abertos, acompanhando cantos, histórias e celebrações.

Esses instrumentos não eram apenas ferramentas sonoras. Eles organizavam a experiência coletiva. A música popular não era menor. Era outra forma de transcendência. Mais terrestre, mais corporal, mais visceral. Se nas catedrais o som elevava, nas praças ele enraizava. O corpo dançava, a comunidade se formava, o tempo era vivido em conjunto.

Esse contraste revela uma tensão que atravessa os séculos. Cultura erudita e cultura popular não são opostas, são dimensões diferentes de uma mesma linguagem. Uma estrutura o alto, a outra sustenta o chão. Quando essa relação se perde, a experiência se fragmenta.

Vivemos hoje um tempo que valoriza o novo como se ele fosse sinônimo de evolução. Sons são produzidos em escala, distribuídos com velocidade e consumidos de forma individual. Mas talvez a pergunta não seja apenas sobre inovação. Talvez seja sobre profundidade.

O que perdemos quando deixamos de viver a música como experiência coletiva e passamos a consumi-la de forma isolada? O que se desfaz quando os rituais desaparecem e o som se torna apenas fundo?

Redescobrir esses instrumentos e contextos não é um movimento nostálgico. É um retorno à origem da escuta. Quando revisitamos o órgão, o coro, a viela de roda, a viola da gamba ou o saltério, acessamos camadas da experiência humana que ainda estão vivas, mesmo que esquecidas.

A música sempre foi um espelho da sociedade. Onde há ordem, ela é harmonia. Onde há conflito, ela se fragmenta. Onde há transcendência, ela silencia.

E talvez, ao escutarmos o passado com mais atenção, possamos reorganizar o presente com mais consciência.

PERGUNTAS PARA O LEITOR / CLUBE DE LEITURA (COM RESPOSTAS)

1. Qual é a ideia central do ensaio ao afirmar que a música “antes de ser consumo, foi rito”?
   Resposta: A ideia é que, historicamente, a música teve uma função estruturante na vida coletiva: organizava rituais, marcava hierarquias, delimitava o sagrado e o cotidiano, unia comunidades. Antes de ser mercadoria ou entretenimento individual, ela integrava experiências compartilhadas, físicas e simbólicas. O texto propõe que, ao recuperar essa dimensão ritual, entendemos melhor o papel profundo da música na construção de uma civilização.
2. Como o texto diferencia as funções do órgão nas catedrais e do canto coral nos mosteiros?
   Resposta: O órgão nas catedrais é descrito como experiência física do divino: uma massa sonora que envolve o corpo, organiza o espaço e eleva a percepção, funcionando como ponte entre humano e transcendente. Já o canto coral monástico tem função mais silenciosa e estruturante: não busca performance, mas alinhamento; o uníssono das vozes cria campo coletivo, desacelera o tempo e induz estados de calma e coerência interna. Ambos organizam, mas em dimensões distintas: uma mais monumental, outra mais interior.
3. Qual o papel atribuído à viela de roda, à viola da gamba e ao saltério na experiência coletiva da música?
   Resposta: A viela de roda, ligada a músicos itinerantes e à rua, produz um som contínuo e hipnótico que sustenta danças e narrativas populares, criando estados de transe e repetição. A viola da gamba habita universos íntimos, salões e reuniões pequenas, com timbre suave e profundo, convidando à escuta próxima e confessional. O saltério, com seu som brilhante, circula entre contextos populares e religiosos, funcionando como ponte entre esses mundos. Juntos, esses instrumentos mostram como diferentes timbres e usos organizavam experiências coletivas distintas.
4. De que forma o ensaio problematiza a relação contemporânea com a música como consumo individual?
   Resposta: O texto aponta que vivemos um tempo que valoriza o novo e produz sons em escala, distribuídos rapidamente e consumidos de forma isolada. Pergunta o que se perde quando a música deixa de ser experiência coletiva e passa a ser apenas “fundo” para atividades individuais, sugerindo que se desfazem rituais, vínculos e camadas de profundidade. Redescobrir instrumentos e contextos antigos é proposto como retorno à origem da escuta, para reequilibrar quantidade de estímulos com qualidade de experiência.
5. O que significa “escutar o passado para reorganizar o presente” no contexto do texto?
   Resposta: Significa que ao revisitar práticas musicais antigas — órgãos, coros, instrumentos históricos e seus usos rituais — podemos recuperar formas de escuta mais profundas e coletivas, que nos ajudem a questionar o modo atual de nos relacionarmos com a música (rápido, fragmentado, individualizado). Essa escuta do passado não é nostalgia, mas ferramenta crítica: um modo de reorganizar nossa relação com o som hoje, buscando mais consciência, presença e densidade nas experiências musicais contemporâneas.

HASHTAGS SUGERIDAS

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Por Mariana Pacheco
Jornal The Bard News – 9ª Edição – Maio de 2026

INFORMAÇÕES BÁSICAS

Gênero: Ensaio / História & Cultura
Temas centrais: Revolução Francesa, liberdade, igualdade, fraternidade, tradição, identidade nacional, memória, Paris

RESUMO

Quem caminha hoje por Paris encontra, para além da Torre Eiffel e da Champs-Élysées, uma cidade atravessada por marcas de 1789: resquícios da Bastilha, grafites que evocam a Comuna de 1871, inscrições de “République française ou la mort”. Em “Revolução Francesa: Um Marco de Liberdade ou o Início da Ruptura com a Tradição?”, Mariana Pacheco revisita o processo revolucionário não só como ruptura com o absolutismo, mas como início de uma longa tensão entre ideais e identidade.

O texto apresenta a ambivalência da Revolução heroica Marianne guiando o povo ou Madame Guilhotina sanguinária e discute motivações que vão muito além do preço do pão: o peso de Versalhes, a saturação com a corte parasitária, a ascensão burguesa sem reconhecimento. A autora percorre a queda da Bastilha, a Convenção, os clubes jacobinos e girondinos, a perseguição a opositores (incluindo mulheres), e mostra como o “cavalo selvagem” da revolta segue galopando em 1830, 1848 e 1968. No fim, questiona se a França, ao vestir-se de “Liberté, Égalité, Fraternité”, não se afastou de uma identidade mais profunda, deixando a Marselhesa soando oca em meio a rituais e espetáculos que já não encontram a mesma essência.

Revolução Francesa: Um Marco de Liberdade ou o Início da Ruptura com a Tradição?

Quem caminha pelas ruas de Paris, além da torre Eiffel e Champs Élysées, se atentar o olhar, encontrará uma cidade que resguarda seu passado revolucionário, sustentando até a atualidade o lema de “Liberté, Égalité et Fraternité”. As marcas de 1789 se mantêm desde os resquícios da Bastilha, na praça Henry Galli, até um grafite “République française ou la mort” na Igreja Saint-Paul-Saint-Louis, no Marais, escrito na época da Comuna de Paris (1871). A Revolução Francesa não se sustenta apenas no cerne social e histórico da França, mas também é lembrança turística.

Entretanto, como marco histórico considerável para o rumo da sociedade após ele, a Revolução Francesa é questionável em muitos âmbitos – há como vê-la trajada de Marianne, heroica e guiando o povo para mudanças significativas, ou como a madame Guilhotina, sem piedade e sanguinária. A reflexão é necessária não apenas para entender o processo que a França passou de 1789 a 1804 (quando Napoleão começa uma nova era), mas também o comportamento de um povo na atualidade.

Não se pode negar as motivações que levariam o povo francês a apoiar as requisições da burguesia durante a Assembleia dos Estados Gerais: desde Luís XIV e a construção de Versalhes, havia uma saturação diante de impostos absurdos e o sustento de uma classe social sem produção efetiva: durante o reinado do Rei Sol, estima-se que viviam de 3 mil nobres, aumentando para 10 mil até 1789. O palácio ainda gera renda significativa atualmente com os visitantes, mas sua construção às custas da população, também no sentido econômico quanto braçal, assombra os jardins e paredes de ouro. E podemos, sim, pensar que a primeira gota d’água foi aqui.

E o oceano de inconformidades se expandiu pelos reinados dos Luíses XV e XVI. Guerras, aumento do palácio e das bocas para alimentar, mais impostos e preços abusivos enquanto a jovem rainha Maria Antonieta encenava seu Carpe Diem na vila camponesa construída no final dos jardins. Alguns diriam, simplesmente, que a motivação da revolução foi o preço do pão, o alimento básico. Porém, é mais complexo: sim, a necessidade do povo na classe mais baixa é um belo discurso, mas a classe que crescia financeiramente sem reconhecimento e maiores cobranças é mais palpável.

O discurso de Liberdade é pintado quando a Bastilha – prisão de simbolismo absolutista – cai em 14 de julho de 1789 (data festiva até hoje), mas, na prática, a história pode recontar a filosofia de forma mais concreta: a anarquia precisou ser substituída por um novo governo. Então, que subam à tribuna os representantes do povo. Surge os Jacobinos, à esquerda, e os Girondinos, à direita. Eles decidiram a morte do rei e da rainha, também a vida do príncipe e da princesa. Se tornaram a voz da república, dignos de mediarem em seu nome, como a estátua no Panthéon, em lembrança da Convenção National, remete.

Se rompe com a tradição monarquista, se inicia a perseguição pelas coroas europeias, se condena opositores – entre eles, antigos apoiadores, mulheres que pediam também os Direitos da Mulher e da Cidadã, quando apenas homens falavam na tribuna. Os nomes das meninas de uma nova geração não rementem mais a Maria, mas aos ideais e às espadas, como o filme “Le Peuple et son Roi” demonstra bem. Um cavalo selvagem é liberto, mas o preço e visto também nos nomes escritos em vermelho nas paredes de Conciergerie, antiga prisão do período.

Os caminhos desta revolução não pararam com Napoleão, continuaram em 1830, pelos estudantes e 1848, pelo fim da Luís XVIII, se estenderam em 1964, na Primavera Francesa contra Charles De Gaulle. No fim, a revolta faz parte do sangue francês – franco, o povo originário da região, era visto como implacáveis e temíveis pelos demais germânicos. O preço foram cinco repúblicas e instabilidade política até os dias de hoje. Se aceita qualquer uma em pró da Fraternidade, e se marginaliza a identidade nacional; se iguala direitos constitucionais, mas não o tratamento social; a liberdade seria apenas um anseio? Sim, e que ainda permeia a França atual, em aberturas olímpicas escandalosas, mas que refletem o vazio da essência perdida a cada século após 1789.

A questão não se trata da liberdade conquistada na Revolução Francesa, mas do esquecimento da identidade francesa com os anos para sustentar ideais imaginados em meio a problemas atuais, e valores perdidos no anseio do desejo. E, de repente, a Marselhesa não faz mais sentido nos desfiles de 14 Juillet.

PERGUNTAS PARA O LEITOR / CLUBE DE LEITURA (COM RESPOSTAS)

1. Por que o ensaio apresenta a Revolução Francesa como algo ambivalente, entre Marianne e “madame Guilhotina”?
   Resposta: Porque a Revolução pode ser vista tanto como marco heroico de ruptura com o absolutismo e afirmação de novos ideais (Marianne guiando o povo), quanto como processo violento, sanguinário e perseguidor (madame Guilhotina). O texto insiste nessa ambivalência para mostrar que os mesmos eventos que fundam o lema “Liberté, Égalité, Fraternité” também inauguram uma lógica de radicalização, purgas internas e execuções em massa, o que torna a herança revolucionária complexa e problemática.
2. Como Versalhes é usado no texto para explicar as tensões que levaram à Revolução?
   Resposta: Versalhes aparece como símbolo máximo da opulência construída às custas do povo: muitos nobres sustentados sem produção efetiva, expansão do palácio, guerras e impostos abusivos. Embora o palácio hoje gere renda turística, o ensaio lembra que sua construção foi um “trauma” para a sociedade francesa, apontando para uma longa saturação com a corte que antecede 1789 e ajuda a explicar o apoio popular às demandas da burguesia.
3. Qual crítica o texto sugere em relação à narrativa simplificada de que a Revolução se deu “pelo preço do pão”?
   Resposta: O ensaio reconhece a importância do preço do pão e da fome popular, mas considera essa explicação insuficiente. Ele enfatiza que a classe que mais crescia em poder econômico — a burguesia — também buscava reconhecimento e participação política, e que suas demandas estruturadas na Assembleia dos Estados Gerais foram centrais. Assim, a revolução é apresentada como resultado tanto da miséria material das camadas baixas quanto das frustrações políticas e simbólicas da burguesia.
4. De que maneira o texto relaciona a Revolução Francesa com a identidade francesa contemporânea?
   Resposta: O ensaio mostra que o espírito de revolta se prolonga em 1830, 1848, 1968 e até hoje, e que a França segue se vendo como país de “Liberté, Égalité, Fraternité”. Mas, ao mesmo tempo, aponta um possível esvaziamento desses ideais: aceita-se qualquer república em nome da fraternidade, marginaliza-se uma identidade nacional mais profunda, igualam-se direitos formais sem garantir igualdade de tratamento. A Marselhesa nos desfiles de 14 de julho aparece como ritual que “já não faz tanto sentido”, sugerindo um descompasso entre símbolo e realidade.
5. O que significa, no texto, dizer que o problema não é a liberdade conquistada, mas “o esquecimento da identidade francesa com os anos”?
   Resposta: Significa que a autora não questiona a importância da ruptura com o absolutismo ou das conquistas de direitos, mas aponta que, ao longo dos séculos, a busca por ideais abstratos e disputas políticas sucessivas teria diluído um senso mais concreto de identidade cultural. A França, ao sustentar lemas e imagens revolucionárias, corre o risco de sacrificar elementos da própria tradição e história em nome de versões sucessivas de modernidade, tornando a liberdade um “anseio” muitas vezes desconectado de uma base comum de valores e memória.

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Entre algoritmos, crises e excessos, uma filosofia antiga reaparece como ferramenta de lucidez

Por Edna Lessa
Jornal The Bard News – 9ª edição – Maio de 2026

INFORMAÇÕES BÁSICAS

Gênero: Ensaio / Filosofia & Vida Contemporânea
Temas centrais: Estoicismo, ansiedade, incerteza, autocontrole, desenvolvimento pessoal, lucidez, Marco Aurélio, Sêneca

RESUMO

Em meio a notícias que mudam antes que sejam compreendidas, crises políticas incessantes e urgências digitais que nos empurram para fora de nós mesmos, a ansiedade se torna quase uma língua comum. Neste cenário, o estoicismo reaparece como uma filosofia prática de surpreendente atualidade. Em “O Estoicismo Como Antídoto à Incerteza Moderna”, Edna Lessa apresenta o estoicismo não como modismo de autoajuda, mas como disciplina rigorosa de consciência: separar o que depende de nós do que não depende, cultivar um espaço entre estímulo e resposta, e construir soberania interior em vez de tentar controlar o mundo.

O texto percorre as Meditações de Marco Aurélio e as Cartas a Lucílio de Sêneca, destacando a crítica ao hábito de sofrer mais na imaginação do que na realidade e à antecipação do medo que paralisa. Em seguida, alerta contra a versão superficial do estoicismo, reduzida a frases motivacionais ou confundida com indiferença emocional. O “verdadeiro” estoicismo exige disciplina, responsabilidade pessoal e compromisso com a verdade, convidando a uma espécie de “caminhar para dentro”, sintetizado no poema final. Em uma era que valoriza respostas rápidas e amplifica ruídos, o ensaio propõe o estoicismo como caminho de lucidez: menos controle sobre o mundo, mais soberania sobre nós mesmos.

O Estoicismo Como Antídoto à Incerteza Moderna

Entre algoritmos, crises e excessos, uma filosofia antiga reaparece como ferramenta de lucidez

Em tempos de intensa instabilidade, o estoicismo, uma corrente que ultrapassou os limites da Filosofia para se afirmar como um verdadeiro estilo de vida, aponta um caminho seguro, um guia possível para um mundo em constante transformação. Além de influenciar o pensamento de grandes nomes na história, a exemplo de Immanuel Kant e inspirado fundamentos de religiões como o Cristianismo e Budismo, sua popularidade e uso é frequente entre coaches e autores de desenvolvimento pessoal que recorrem aos seus princípios para orientar pessoas na busca por resiliência, equilíbrio e lucidez.

Vivemos em um tempo em que as notícias se transformam antes que possamos compreendê-las, a política oscila em tons imprevisíveis e a vida pessoal, atravessada por urgências digitais, raramente encontra paz. Nesse cenário, a ansiedade não é apenas um sintoma, é quase uma linguagem comum. É neste contexto que o estoicismo, sistematizado por Sêneca e Marco Aurélio, destaca-se por trazer respostas que foram pensadas há quase dois mil anos atrás e parte da premissa de que o caos é inevitável, porém, é perfeitamente possível controlar a forma como respondemos ao que acontece.

Em Meditações, Marco Aurélio, imperador de um dos períodos mais turbulentos de Roma, escrevia para si mesmo como quem tenta se manter inteiro em meio ao colapso: “Você tem poder sobre sua mente, não sobre os eventos externos. Perceba isso e você encontrará a força”. Não se trata de resignação passiva, mas de uma disciplina ativa da consciência. Um exercício diário de separar o que depende de nós daquilo que simplesmente não depende. Essa distinção simples, é um dos pilares do estoicismo e talvez sua ferramenta mais poderosa contra a ansiedade moderna. Em um mundo onde tudo parece exigir reação imediata, os estoicos propõem uma pausa interior. Um espaço entre o estímulo e a resposta. E assim a liberdade se constrói.

Já em Cartas a Lucílio, Sêneca expõe através de sua escrita a urgência de quem compreende a fragilidade da vida. Suas cartas são mais conselhos íntimos sobre como viver com dignidade diante da incerteza. Ele alerta contra a antecipação do sofrimento, um hábito profundamente contemporâneo: “Sofremos mais na imaginação do que na realidade.” Em muitas realidades criamos os problemas e ficamos paralisados diante de um medo permanente. O medo de agir, o medo de simplesmente ser. É nesse cenário que o estoicismo se apresenta como um convite ao discernimento: colocar o medo sob exame, questioná-lo com lucidez, para que ele deixe de ecoar com tanta força no presente e perca o poder de nos imobilizar.

Diante de tudo que foi escrito, há ainda uma pergunta que ecoa: Seria o estoicismo suficiente como antídoto moderno?

A resposta exige prudência. Em sua versão mais superficial frequentemente reduzida a frases motivacionais nas redes sociais, o estoicismo pode ser confundido com indiferença emocional ou aceitação acrítica de injustiças. Essa distorção ignora um ponto essencial: os estóicos não defendiam a apatia, mas a clareza. Não propunham fugir do mundo, mas agir nele com consciência e retidão.

O verdadeiro estoicismo é exigente. Ele pede disciplina interior, responsabilidade pessoal e um compromisso rigoroso com a verdade, inclusive quando ela nos desconforta. Não é uma filosofia de alívio imediato, mas de construção contínua. E talvez seja justamente isso que o torna relevante agora.

Em uma era que valoriza respostas rápidas, o estoicismo nos ensina a demorar. Em um tempo que amplifica o ruído, ele nos convida ao silêncio reflexivo. Em meio à fragmentação, oferece unidade interior. Não como fuga, mas como fundamento e entendimento de nós mesmos! O mundo contemporâneo nos empurra para fora de nós mesmos, Sêneca e Marco Aurélio apontam na direção oposta: para dentro, não como um refúgio, mas como um lugar de gerência. E, no fim, talvez seja isso que ainda nos falte: não mais controle sobre o mundo, mas maior soberania sobre nós mesmos.

E, para concluir, compartilho um poema autoral, que sintetiza, com sensibilidade, a essência e a importância do estoicismo nos dias atuais.

Caminhar para dentro

Há um ruído no mundo
que nos empurra para fora
notícias que não cessam,
urgências que não esperam,
medos que nos fazem refém.

E, sem perceber,
construímos labirintos
e nos perdemos neles.

Tememos o caminhar
tememos a escolher,
tememos simplesmente ser!

Mas há um caminho silencioso
que não se anuncia em voz alta.
O estoicismo o conhece bem:
ele começa quando paramos
de correr para o mundo
e ousamos caminhar para dentro.

E dentro de nós,

onde quase nunca vamos,
existe um território intacto
onde o caos não governa,
onde o medo pode ser cuidado
sem que precise nos dominar.

Ao olhar pra dentro aprendemos
que nem tudo nos pertence,
que nem tudo nos cabe controlar,
mas que há, ainda assim,
um lugar firme
onde podemos ser livres!

E então, pouco a pouco,
o medo perde o eco,
o ruído se desfaz,
e a vida antes tão urgente
se torna uma leve presença.

Caminhar para dentro não é fuga.
É retorno e encontro.

PERGUNTAS PARA O LEITOR / CLUBE DE LEITURA (COM RESPOSTAS)

1. Em que sentido o texto apresenta o estoicismo como “antídoto à incerteza moderna”?
   Resposta: O texto mostra que o estoicismo parte da premissa de que o caos é inevitável, mas a forma como reagimos a ele está sob nosso controle. Ao propor a distinção entre o que depende de nós e o que não depende, e ao cultivar um espaço entre estímulo e resposta, a filosofia estoica oferece ferramentas para lidar com a ansiedade, o excesso de informação e a instabilidade contemporânea, funcionando como um antídoto contra a sensação de impotência diante da incerteza.
2. Como as ideias de Marco Aurélio e Sêneca são mobilizadas para dialogar com problemas atuais como ansiedade e medo antecipatório?
   Resposta: Marco Aurélio aparece com a frase sobre termos poder sobre a mente, não sobre os eventos externos, enfatizando disciplina mental e foco naquilo que é controlável. Sêneca é citado com a ideia de que “sofremos mais na imaginação do que na realidade”, descrevendo o hábito moderno de antecipar sofrimentos e criar problemas na cabeça. Ambos são usados para mostrar que a ansiedade e o medo antecipatório podem ser examinados, questionados e reduzidos pela lucidez e pelo discernimento propostos pelo estoicismo.
3. Por que o ensaio critica a apropriação superficial do estoicismo em redes sociais e discursos motivacionais?
   Resposta: Porque essa versão superficial reduz o estoicismo a frases de efeito e pode ser confundida com indiferença emocional ou aceitação acrítica de injustiças. O texto enfatiza que o verdadeiro estoicismo não é apatia nem “engolir” tudo, mas clareza, disciplina interior, responsabilidade pessoal e compromisso com a verdade, inclusive quando desconfortável. Transformar a filosofia em slogans esvazia sua exigência ética e intelectual.
4. De que forma o texto associa o estoicismo à ideia de “caminhar para dentro” sem confundir isso com fuga do mundo?
   Resposta: O ensaio e o poema final usam a imagem de “caminhar para dentro” como metáfora de voltar a si mesmo para gerenciar pensamentos, emoções e medos. Esse movimento não é apresentado como fuga do mundo, mas como condição para agir nele com mais lucidez e retidão. O interior é descrito como lugar de “gerência”, não de isolamento; voltar-se para dentro significa construir soberania sobre si, e não abandonar responsabilidades externas.
5. Por que o texto afirma que o estoicismo é especialmente relevante em uma era que valoriza respostas rápidas?
   Resposta: Porque o estoicismo é uma filosofia de construção contínua, não de alívio instantâneo. Ele pede demora, reflexão, silêncio interior e prática diária, justamente o oposto da lógica das respostas rápidas, reações impulsivas e consumo imediato de conteúdos. Em uma época de ruído e fragmentação, o estoicismo oferece unidade interior e profundidade, ensinando a “demorar” nas coisas importantes e a responder com consciência em vez de reagir automaticamente.

HASHTAGS SUGERIDASE

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Por Jeane Tertuliano
Jornal The Bard News – 9ª edição – Maio de 2026

INFORMAÇÕES BÁSICAS

Gênero: Ensaio / Opinião
Temas centrais: universidades, debate livre, cultura acadêmica, risco intelectual, polarização, sociedade contemporânea

RESUMO

As universidades já foram sinônimo de inquietação intelectual: lugares onde discordar era esperado, o desconforto fazia parte do aprendizado e o risco de pensar era assumido como condição da vida acadêmica. No ensaio “O que aconteceu com as universidades como espaços de debate livre?”, Jeane Tertuliano observa como esse cenário mudou: cresce a cautela, a autocensura e a busca por estabilidade aparente, enquanto o medo de exposição, o julgamento rápido das redes e a associação rígida entre ideias e identidades retraem a disposição ao confronto de ideias.

A autora analisa como pressões por produtividade, rankings e resultados mensuráveis comprimem o tempo do debate, substituindo experimentação por validação e perguntas difíceis por respostas aceitáveis. O texto defende que não basta liberdade formal: é preciso uma cultura que valorize dúvida, complexidade, escuta e a maturidade de mudar de opinião. Sem isso, a universidade arrisca tornar-se previsível, com pensamento raso e conhecimento repetitivo. Recuperar a vitalidade acadêmica exige reaprender a conviver com a discordância e recolocar o risco intelectual no centro da formação.

O Que Aconteceu com as Universidades como Espaços de Debate Livre?

Houve um tempo em que a universidade era um território inquieto, quase elétrico, onde ideias não apenas circulavam, mas se chocavam com intensidade suficiente para produzir faíscas. Não se tratava de um espaço confortável. Ao contrário, era um ambiente em que o desconforto fazia parte do processo de aprendizagem. Questionar era esperado. Discordar era necessário. E, sobretudo, pensar implicava correr riscos.

Esse cenário, no entanto, parece cada vez mais distante. Não porque as universidades tenham se tornado menos relevantes, mas porque algo em sua dinâmica interna mudou de forma significativa. A disposição para o risco intelectual, que antes era um dos pilares da vida acadêmica, vem sendo substituída por uma cautela excessiva. Em muitos contextos, a preocupação em evitar conflitos ultrapassa o compromisso com o debate, criando um ambiente onde o silêncio se torna mais seguro do que a exposição de ideias.

O debate livre exige mais do que liberdade formal. Ele depende de uma cultura que valorize a dúvida, que reconheça o erro como parte do processo de construção do conhecimento e que encare a discordância como uma oportunidade, não como uma ameaça. Quando essa cultura enfraquece, o que resta é uma espécie de consenso superficial, mantido não pela força dos argumentos, mas pelo receio das consequências de divergir.

A universidade, que deveria funcionar como um espaço de experimentação intelectual, começa então a se transformar em um ambiente de validação. Em vez de testar ideias, passa a confirmar posições já estabelecidas. Em vez de estimular perguntas difíceis, tende a privilegiar respostas aceitáveis. Essa mudança, ainda que sutil em alguns casos, tem efeitos profundos sobre a qualidade do pensamento produzido.

Parte desse processo está relacionada a transformações mais amplas na sociedade. Vivemos um tempo em que a exposição é constante e as repercussões de qualquer posicionamento podem ser imediatas e amplificadas. O ambiente digital contribui para isso ao criar uma lógica de julgamento rápido, em que nuances são frequentemente ignoradas e a complexidade dá lugar a interpretações simplificadas. Esse contexto inevitavelmente atravessa as universidades, influenciando a forma como estudantes e professores se posicionam.

Além disso, há uma crescente tendência de associar ideias a identidades de maneira rígida. Embora o reconhecimento de diferentes perspectivas seja um avanço importante, essa associação pode dificultar o debate quando qualquer questionamento é interpretado como um ataque pessoal. Nesse cenário, a discordância deixa de ser um exercício intelectual e passa a ser percebida como uma forma de deslegitimação do outro. O resultado é um ambiente em que o diálogo se torna mais difícil e o confronto de ideias, mais raro.

Outro aspecto relevante é a transformação do papel da universidade na sociedade contemporânea. Pressionadas por demandas de produtividade, rankings e resultados mensuráveis, muitas instituições acabam priorizando eficiência em detrimento da reflexão crítica. O tempo necessário para o debate, para a elaboração cuidadosa de argumentos e para a escuta atenta, torna-se escasso. O pensamento, que exige pausa e aprofundamento, passa a competir com a lógica da rapidez.

Essa combinação de fatores contribui para a construção de um ambiente em que o debate livre não desaparece completamente, mas se torna mais restrito. Ele passa a ocorrer em espaços informais, entre grupos de confiança, ou em contextos onde o risco de exposição é menor. No espaço público da universidade, por outro lado, prevalece muitas vezes uma postura mais cautelosa, marcada pela tentativa de evitar controvérsias.

Contudo, é importante reconhecer que a ausência de conflito não significa harmonia. Um ambiente sem debate pode parecer estável à primeira vista, mas essa estabilidade frequentemente esconde uma fragilidade estrutural. Ideias que não são questionadas tendem a se tornar rígidas, incapazes de se adaptar a novas informações ou perspectivas. O conhecimento, nesse contexto, perde sua capacidade de renovação.

Recuperar a universidade como espaço de debate livre não implica retornar a um modelo idealizado do passado. Significa, antes, repensar as condições que tornam o debate possível no presente. Isso envolve criar ambientes em que a discordância seja tratada com responsabilidade, mas também com abertura. Envolve reconhecer que o confronto de ideias é parte essencial do processo de aprendizagem e que evitar esse confronto pode comprometer a própria função da universidade.

Também é necessário desenvolver uma cultura de escuta mais consistente. Ouvir não apenas para responder, mas para compreender. Essa prática, embora frequentemente mencionada, ainda é pouco cultivada em muitos contextos acadêmicos. Sem ela, o debate tende a se transformar em uma sucessão de monólogos, em que cada parte reafirma sua posição sem realmente considerar a do outro.

Outro ponto fundamental é a valorização da complexidade. Em um cenário marcado por polarizações, há uma tendência de simplificar questões que, na realidade, são multifacetadas. A universidade, por sua natureza, deveria resistir a essa simplificação. Deveria ser o espaço onde as contradições são exploradas, onde as respostas fáceis são questionadas e onde a incerteza é reconhecida como parte do processo de conhecimento.

Em suma, é preciso resgatar a ideia de que mudar de opinião não é sinal de fraqueza, mas de maturidade intelectual. O debate livre só faz sentido em um ambiente onde as pessoas estão dispostas a revisar suas próprias posições. Sem essa disposição, o debate se torna apenas uma formalidade, um exercício retórico sem impacto real.

A universidade continua sendo um dos espaços mais importantes para a produção e a circulação de conhecimento. No entanto, sua relevância depende, em grande medida, da capacidade de sustentar o debate livre como prática cotidiana. Sem ele, o pensamento perde profundidade, a crítica se enfraquece e o conhecimento se torna repetitivo.

Se há um desafio a ser enfrentado, ele não está apenas nas estruturas institucionais, mas nas atitudes que moldam o cotidiano acadêmico. Reaprender a conviver com a discordância, valorizar o questionamento e aceitar o risco intelectual são passos essenciais para que a universidade recupere sua vitalidade.

Caso contrário, corre-se o risco de transformar um espaço que deveria ser marcado pela inquietação em um ambiente excessivamente previsível. E a previsibilidade, quando se trata de pensamento, raramente é um bom sinal.

PERGUNTAS PARA O LEITOR / CLUBE DE LEITURA (COM RESPOSTAS)

1. Por que o texto diz que a universidade se tornou mais cautelosa e menos disposta ao risco intelectual?
   Resposta: Porque a preocupação em evitar conflitos, exposição e repercussões rápidas (amplificadas pelas redes) passou a pesar mais do que o compromisso com o debate. Isso leva muitos a preferirem o silêncio à discordância pública.
2. Como a associação rígida entre ideias e identidades dificulta o debate livre?
   Resposta: Quando uma ideia é vista como parte indissociável da identidade de alguém, discordar dela pode ser interpretado como ataque pessoal. Assim, a crítica deixa de ser vista como exercício intelectual e vira deslegitimação, o que inibe o confronto de argumentos.
3. De que forma as pressões por produtividade e rankings afetam o espaço do debate nas universidades?
   Resposta: A pressão por resultados mensuráveis e eficiência reduz o tempo disponível para discussão, escuta e elaboração cuidadosa de argumentos. O pensamento profundo passa a competir com a lógica da rapidez, empurrando o debate para a margem.
4. Por que a ausência de conflito não significa necessariamente harmonia no ambiente acadêmico?
   Resposta: Porque um ambiente sem debate pode esconder rigidez e fragilidade estrutural. Ideias não questionadas deixam de se adaptar a novas informações e perspectivas; o aparente consenso pode ser apenas medo de divergir.
5. Que atitudes o texto sugere para recuperar a universidade como espaço de debate livre?
   Resposta: Valorizar a dúvida e a complexidade, criar ambientes em que a discordância seja bem-vinda e responsável, cultivar uma cultura de escuta real e reconhecer que mudar de opinião é sinal de maturidade intelectual, não de fraqueza.

HASHTAGS SUGERIDAS

#universidade, #debate livre, #vida acadêmica, #risco intelectual, #polarização, #cultura do cancelamento, #pensamento crítico, #Jeane Tertuliano, #The Bard News

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Por Jeane Tertuliano
Jornal The Bard News – 9ª edição – Maio de 2026

INFORMAÇÕES BÁSICAS

Gênero: Ensaio / Tecnologia & Sociedade
Temas centrais: vigilância digital, dados, algoritmos, autonomia, privacidade, poder, cotidiano conectado

RESUMO

A vigilância digital raramente se anuncia; ela se instala no hábito. Em “A Inquietante Realidade da Vigilância Digital”, Jeane Tertuliano analisa como o ato aparentemente inocente de desbloquear a tela, aceitar termos de uso e seguir recomendações personalizadas alimenta um sistema de observação contínua e silenciosa. Cada clique, pausa, omissão e hesitação se torna dado, compondo perfis comportamentais mais precisos do que qualquer observação direta.

O texto mostra que o inquietante não é apenas ser observado, mas ser orientado por mecanismos opacos que estruturam nossas opções, memorizam o passado e influenciam decisões futuras. A vigilância não só registra: ela intervém, filtra, prioriza e condiciona, redistribuindo poder entre indivíduos e plataformas que concentram recursos técnicos e informacionais. Ao mesmo tempo, essa adesão é majoritariamente voluntária, sustentada pela conveniência. Diante disso, a autora defende uma postura de atenção crítica: não para rejeitar tecnologia, mas para enxergar o que costuma permanecer oculto e, assim, preservar a possibilidade de escolha consciente em um ambiente de controle quase invisível.

A Inquietante Realidade da Vigilância Digital

Raramente a vigilância começa com um sinal evidente. Ela se instala de forma quase imperceptível, diluída nos gestos cotidianos que repetimos sem esforço. Desbloquear a tela, aceitar termos sem leitura atenta, navegar entre conteúdos sugeridos com a sensação de escolha livre. Nada disso parece extraordinário. Ainda assim, é nesse terreno aparentemente banal que se estrutura uma das transformações mais profundas do nosso tempo.

A experiência digital deixou de ser apenas uma ferramenta e passou a funcionar como um ambiente contínuo, no qual cada ação, por menor que seja, contribui para a formação de um registro. Não se trata apenas do que é dito explicitamente, mas também do que é evitado, do tempo de permanência em um conteúdo, da hesitação antes de uma decisão. Esses elementos, quando reunidos, formam um conjunto de informações capaz de descrever comportamentos com um nível de detalhe que dificilmente seria alcançado por observação direta.

O que torna esse processo particularmente inquietante não é apenas sua existência, mas a forma como ele se integra à rotina sem provocar estranhamento proporcional. A vigilância digital não se apresenta como imposição, mas como conveniência. Ela organiza informações, antecipa interesses, oferece caminhos que parecem adequados ao perfil de cada usuário. Essa funcionalidade, embora eficiente, opera a partir de critérios que nem sempre são visíveis, o que desloca parte significativa do controle para estruturas externas ao indivíduo.

Nesse contexto, a noção de escolha permanece, mas se torna mais complexa. As opções disponíveis não surgem de maneira neutra; elas são filtradas, organizadas e priorizadas com base em dados acumulados ao longo do tempo. O resultado é um ambiente em que as decisões continuam sendo tomadas individualmente, mas dentro de um conjunto de possibilidades previamente estruturado. Essa mediação constante não elimina a autonomia, mas a condiciona de maneiras que nem sempre são percebidas.

Há também uma alteração importante na relação com o tempo. O que antes poderia ser esquecido ou perder relevância permanece registrado, passível de análise e reutilização. O passado, nesse sentido, não se encerra, mas continua ativo, influenciando recomendações, previsões e interações futuras. Essa continuidade transforma experiências isoladas em padrões e, a partir deles, constrói perfis que passam a orientar o que será apresentado ao usuário.

Esse processo não se limita à observação. Ele também intervém. Ao identificar regularidades, os sistemas digitais não apenas registram comportamentos, mas também os influenciam, ainda que de forma indireta. Sugestões de conteúdo, destaques específicos, ausência de determinadas informações. Cada uma dessas escolhas contribui para a formação de um ambiente que orienta a atenção e, consequentemente, as decisões.

Outro aspecto relevante diz respeito à distribuição de poder nesse cenário. Enquanto indivíduos produzem dados de forma contínua, as estruturas responsáveis por coletá-los e analisá-los operam com recursos técnicos e informacionais significativamente superiores. Essa assimetria não é imediatamente visível, mas tem implicações profundas, especialmente quando se considera a capacidade de prever e influenciar comportamentos em larga escala.

Ainda assim, a adesão a esse sistema ocorre, na maioria das vezes, de forma voluntária. Termos de uso são aceitos, permissões são concedidas, serviços são incorporados à rotina. No entanto, a formalidade desse consentimento não garante, necessariamente, uma compreensão efetiva de suas consequências. A complexidade dos processos envolvidos dificulta uma avaliação clara do que está sendo compartilhado e de como essas informações serão utilizadas.

SAlém das dimensões técnicas e estruturais, há efeitos mais sutis, relacionados à forma como os indivíduos se comportam em ambientes potencialmente monitorados. A possibilidade de registro constante pode levar a ajustes de conduta, ainda que inconscientes. Certos conteúdos deixam de ser acessados, determinadas opiniões deixam de ser expressas, escolhas são revistas antes mesmo de se concretizarem. Esse movimento não decorre de uma imposição direta, mas da percepção de que ações podem ser observadas e, eventualmente, interpretadas.

É nesse ponto que a vigilância digital deixa de ser apenas um fenômeno externo e passa a influenciar a própria forma de agir. O controle não se exerce apenas de fora para dentro, mas também se internaliza, moldando comportamentos de maneira difusa. Essa característica torna o fenômeno mais difícil de identificar e, consequentemente, de um questionar.

Não se trata de negar os benefícios associados às tecnologias digitais. A capacidade de acesso à informação, a otimização de serviços e a ampliação de possibilidades de comunicação são aspectos relevantes e amplamente reconhecidos. O desafio está em compreender que esses benefícios coexistem com dinâmicas que exigem análise crítica, especialmente quando envolvem a coleta e o uso de dados em larga escala.

A vigilância digital, ao se tornar parte integrante da experiência cotidiana, redefine limites que antes pareciam mais claros. Privacidade, autonomia e liberdade passam a ser conceitos que precisam ser revisitados à luz de um contexto em que a observação é constante, ainda que invisível. Essa redefinição não ocorre de forma abrupta, mas por meio de ajustes graduais, que muitas vezes passam despercebidos.

Nesse sentido, torna-se fundamental desenvolver uma postura mais atenta em relação às práticas digitais. Isso não implica necessariamente rejeição, mas exige compreensão. Questionar o funcionamento das plataformas, refletir sobre o uso de dados e reconhecer os mecanismos que orientam a experiência online são passos importantes para ampliar o nível de consciência sobre o ambiente em que estamos inseridos.

A inquietação, nesse caso, não deve ser entendida como paralisia, mas como ponto de partida. É a partir dela que se torna possível interromper automatismos, reconsiderar escolhas e, eventualmente, redefinir a forma de interação com as tecnologias disponíveis.

A vigilância digital não se impõe de maneira explícita, e talvez seja justamente por isso que exige maior atenção. Quando o controle não se apresenta como controle, mas como parte natural do funcionamento das coisas, a capacidade de percebê-lo se torna um elemento essencial para qualquer tentativa de reflexão crítica.

Sob esse cenário, preservar a possibilidade de escolha consciente depende, em grande medida, da disposição para observar aquilo que normalmente permanece oculto. E essa observação, embora não ofereça respostas imediatas, abre espaço para um tipo de liberdade que não se limita à ação, mas inclui também a compreensão das condições em que essa ação ocorre.

PERGUNTAS PARA O LEITOR / CLUBE DE LEITURA (COM RESPOSTAS)

1. Por que a vigilância digital é descrita como algo que se instala “sem sinal evidente”?
   Resposta: Porque ela se espalha através de gestos cotidianos aparentemente neutros – desbloquear a tela, aceitar termos, seguir recomendações – que não soam como ameaças. Assim, o monitoramento se torna parte do hábito, sem provocar o estranhamento proporcional à transformação que representa.
2. Qual é o papel da conveniência na naturalização da vigilância digital?
   Resposta: A vigilância se apresenta como serviço útil: organiza informações, antecipa interesses, facilita a navegação. Essa sensação de ganho de eficiência encobre o fato de que essa ajuda é baseada em coleta intensa de dados e critérios opacos, deslocando poder de decisão para estruturas externas.
3. Como o texto descreve o impacto da vigilância na noção de escolha e autonomia?
   Resposta: A escolha continua existindo, mas dentro de um conjunto de opções previamente estruturado por algoritmos. O indivíduo decide, mas a moldura das possibilidades é filtrada e organizada por sistemas que utilizam seus dados – o que condiciona a autonomia de forma muitas vezes imperceptível.
4. De que modo a vigilância digital influencia comportamentos, mesmo sem imposição direta?
   Resposta: A simples percepção de que ações podem ser registradas e interpretadas leva a ajustes de conduta: opiniões não ditas, conteúdos evitados, autocensura. O controle se internaliza; a pessoa modifica o próprio agir antecipando um olhar externo, mesmo sem uma ordem explícita.
5. Qual postura o texto propõe diante da vigilância digital?
   Resposta: Não é uma rejeição pura da tecnologia, mas uma atitude de atenção crítica: compreender o funcionamento das plataformas, questionar o uso de dados, perceber os mecanismos que moldam a experiência online. A inquietação é vista como ponto de partida para recuperar alguma liberdade de escolha consciente.

HASHTAGS SUGERIDAS

#vigilância digital, #privacidade, #dados pessoais, #algoritmos, #autonomia, #tecnologia e sociedade, #jeane tertuliano, #the bard news

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Por The Bard News
9ª Edição – Maio de 2026 – Jornal The Bard News

INFORMAÇÕES BÁSICAS

Gênero: Ensaio / Cultura & Sociedade
Temas centrais: Tradição, modernidade, progresso, memória, identidade cultural, esquecimento, cultura popular

RESUMO

Em um mundo que celebra o novo com entusiasmo quase automático, o ensaio “O Risco do Esquecimento: Por que Preservar Tradições é Sinal de Maturidade Cultural?” questiona a ideia de que modernizar significa substituir. O texto argumenta que a desvalorização de práticas culturais tradicionais, muitas vezes tratadas como sobras de um passado incômodo, leva a um empobrecimento cultural e à fragmentação da memória.

O ensaio explora como as tradições, longe de serem meras relíquias nostálgicas, concentram experiências humanas acumuladas, saberes vivos na oralidade e na convivência, e maneiras particulares de organizar a vida coletiva. A crítica se volta para a tendência de tratar manifestações culturais como resíduos de um tempo superado, transformando a cultura em consumo rápido e espetáculo. Ao discutir como a ruptura do vínculo com a própria trajetória leva à perda de referências comuns e à fragmentação da memória, o texto defende que preservar tradições não é congelar o passado, mas sim um sinal de maturidade cultural. Culturas maduras, conclui o ensaio, transformam-se sem destruir a própria memória, lembrando que a modernização, quando leva ao esquecimento, deixa de ser avanço.

O Risco do Esquecimento: Por que Preservar Tradições é Sinal de Maturidade Cultural?

Existe um equívoco bastante difundido em nosso tempo: a ideia de que modernizar significa substituir. Em nome de um progresso celebrado com entusiasmo quase automático, práticas culturais que atravessaram gerações passam a ser tratadas como sobras de um passado incômodo. A novidade se impõe como valor. O que desaparece raramente desperta a mesma atenção.

Esse processo não costuma acontecer de maneira brusca. Ele avança devagar, quase imperceptível. Primeiro surge o argumento de que certos costumes já não correspondem ao “espírito do tempo”. Depois passam a ser vistos como curiosidades pitorescas, toleradas apenas em ocasiões específicas. Quando se percebe, aquilo que fazia parte da vida cotidiana já foi deslocado para o território do espetáculo.

Tradições não são relíquias preservadas por nostalgia coletiva. Elas concentram experiências humanas acumuladas ao longo do tempo. Cada gesto repetido entre gerações carrega mais do que hábito. Carrega memória, visão de mundo, maneiras particulares de organizar a convivência.

Muitos saberes sequer chegam a ocupar arquivos ou documentos formais. Permanecem vivos na oralidade, na convivência, nas práticas que se repetem quase sem que se perceba. Festas populares, histórias transmitidas em família, rituais comunitários e formas de expressão cultivadas ao longo do tempo guardam dimensões da experiência humana que dificilmente se registram em páginas oficiais.

Ainda assim, tornou-se comum tratar essas manifestações como resíduos de um tempo superado. O imaginário contemporâneo associou o novo ao progresso de forma quase automática. A novidade passou a funcionar como argumento suficiente. Pouco se discute a qualidade das mudanças. O simples fato de algo ser recente parece bastar.

Algumas transformações ampliam horizontes culturais. Outras apenas substituem experiências densas por práticas rápidas, feitas para circular e desaparecer com a mesma facilidade. Aos poucos, a cultura passa a obedecer ao ritmo da substituição permanente.

Nesse cenário, tradições não desaparecem de imediato. Elas vão sendo empurradas para as margens. Continuam existindo, mas já não ocupam o mesmo lugar simbólico. Aquilo que antes estruturava a vida coletiva passa a ser apresentado como atração ocasional. A tradição deixa de ser vivida e passa a ser exibida.

O efeito desse deslocamento é silencioso. As referências compartilhadas começam a rarear. A cultura perde continuidade. Cada geração passa a habitar um presente mais curto, com menos vínculos com aquilo que veio antes.

Nenhuma identidade coletiva se constrói apenas com aquilo que acaba de surgir. Culturas são processos longos, feitos de permanências e mudanças. Cada geração acrescenta algo novo, mas também recebe aquilo que já estava em circulação.

Quando esse fio se rompe, o empobrecimento cultural não se manifesta de forma imediata. Ele aparece aos poucos, na fragmentação da memória, na perda de referências comuns, na transformação da cultura em consumo rápido.

Preservar tradições não significa congelar o passado nem impedir transformações. A questão não está na mudança, mas na maneira como ela acontece. Culturas maduras transformam-se sem destruir a própria memória.

Uma sociedade que passa a considerar suas tradições dispensáveis corre o risco de romper o vínculo com a própria trajetória. Nesse ponto, a modernização deixa de ser avanço. Passa a ser esquecimento.

PERGUNTAS PARA O LEITOR / CLUBE DE LEITURA (COM RESPOSTAS)

1. Qual é o “equívoco bastante difundido” que o ensaio aborda sobre a modernização e as tradições?
   Resposta: O equívoco é a ideia de que modernizar significa substituir. O ensaio critica a celebração automática do progresso que leva a tratar práticas culturais tradicionais como sobras de um passado incômodo, onde a novidade se impõe como valor e o que desaparece raramente desperta atenção.
2. Como o processo de desvalorização das tradições acontece de forma “devagar, quase imperceptível”?
   Resposta: O processo começa com o argumento de que certos costumes não correspondem ao “espírito do tempo”. Em seguida, são vistos como curiosidades pitorescas, toleradas apenas em ocasiões específicas. Por fim, o que antes era parte da vida cotidiana é deslocado para o território do espetáculo, deixando de ser vivido para ser exibido.
3. Por que o ensaio afirma que “tradições não são relíquias preservadas por nostalgia coletiva”?
   Resposta: Porque as tradições concentram experiências humanas acumuladas ao longo do tempo. Cada gesto repetido entre gerações carrega memória, visão de mundo e maneiras particulares de organizar a convivência. Muitos saberes permanecem vivos na oralidade, na convivência e nas práticas que se repetem, guardando dimensões da experiência humana que dificilmente se registram em documentos formais.
4. Qual o “efeito silencioso” do deslocamento das tradições para as margens da cultura?
   Resposta: O efeito silencioso é o rareamento das referências compartilhadas, a perda de continuidade cultural e a fragmentação da memória. Cada geração passa a habitar um presente mais curto, com menos vínculos com o que veio antes, e a cultura se transforma em consumo rápido, levando a um empobrecimento cultural gradual.
5. O que significa dizer que “culturas maduras transformam-se sem destruir a própria memória”?
   Resposta: Significa que a preservação das tradições não implica congelar o passado ou impedir transformações. A questão não é a mudança em si, mas a maneira como ela ocorre. Culturas maduras são capazes de integrar o novo sem romper o vínculo com sua trajetória, mantendo suas referências e sua identidade coletiva. Quando a modernização leva ao esquecimento, ela deixa de ser avanço e se torna um risco de empobrecimento cultural.

HASHTAGS SUGERIDAS

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